王少伦

[摘要]秩序美是山水画重要的美学特点之一。本文尝试从笔墨造型、空间和结构探索、绘画对比关系等三个方面探析龚贤山水画的秩序美，以此来探求龚贤山水画的审美内涵。

[关键词]龚贤；山水画；秩序美；笔墨造型；审美内涵

秩序，《辞海》的解释：“秩，常度，十年为一秩；序，次序。指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。”龚贤是明清风格突出的山水画家之一，其山水画体现了一种和谐的秩序美，这种秩序美感影响了当代山水画的发展，并成为中国画笔墨探究的源泉。

一、龚贤山水画秩序美的渊源

从审美把握上看，龚贤山水画秩序美与中国传统哲学思维观是相统一的。道家认为天地万物自身就是“无”和“有”的统一，这才使得天地万物方能流动、变化、生生不息，这种关系表现在绘画上，就是“虚”与“实”的统一。山水画中的实景是具体的、直观的；虚景则是靠意象表现的，非直观的。画家正是运用了这种虚实关系巧妙地处理自然景物和人的精神之间的统一，才使得绘画产生了美感。龚贤山水画除了注重画面实景物象的组织和描绘，还特别重视虚景的处理。“三十幅共一毂，当其无有车之用。吾于画亦云，画之神理全在虚处淡处。”龚贤正是较好运用了虚和实这一对比关系，才使得山水画空间达到意蕴无穷。

从画理的角度来看，苏轼的“常形、常理”说也影响了龚贤山水画秩序美的表现。“常形、常理”之说目的是通过对自然物象的描写来表达出个人的情感，在具体绘画实践中，要求画家在表现物象时，需将“常理”和“常形”统一起来。……