谢颖

[摘要]伴随着20世纪前卫艺术家的出现，“现成品”开始以艺术品的身份首次登上了现代艺术的舞台，从根本上颠覆了艺术的固有概念，艺术表现形式开始多样化，同时也打开了艺术与美之间的裂痕。美似乎已经不再是现代艺术的唯一标准，艺术开始呈现多元的态势。

[关键词]现代艺术；艺术与美；艺术标准

一、难以驾驭的现代艺术

（一）“现成品”的出现

从19世纪晚期开始，艺术的现代性持续了整个20世纪，一直延伸到今天。纵观其发展，不得不提到马塞尔·杜尚这个关键性人物。1913年他做成了一件由14件现成品组成的作品，其中包括自行车车轮、雪铲、抽水马桶管件、打字机罩等，这些我们日常生活中都能见到的现成品开始以艺术品的身份首次登上了现代艺术的舞台。现成艺术品的高峰出现是在1917年，纽约的独立艺术联合公司接受了署名为“R·Mutt”的艺术家的作品《泉》，其实就是一个普通的工业产品小便器，这件现成艺术品便是杜尚的杰作。这件作品不容置疑地产生了轰动，引起了艺术界的反响。可能确实就形式、表面和洁白而言作品本身是美的，杜尚自己说过，现代管道是美国对文明的巨大贡献。杜尚所创的“现成品”艺术是现代艺术的根本性转折点，也是从这件工业产品小便器开始，从根本上颠覆了艺术的固有概念。

在1964年的一个展览上，艺术家安迪·沃霍尔展出了一大堆木质盒子，画的样子和装肥皂块的盒子一模一样，那些包装盒只是从加工厂运到出售的商店。……