对于画家来说，拿起笔来就想那笔走龙蛇般酣畅的快感体验是人生致味，真的很不愿意去深究什么问题，只愿意随着感觉走，走到哪里是哪里，无论前面是滩涂还是沼泽，都愿意随着脚步去流浪。当然在如此漫长的路途中自然会停下脚步看看沿途的风景，休憩一下疲钝的灵魂，消遣一下多余的思想。无论你看了什么样的书，画了什么样的画，只要随便拈一拈或许能拈出个所以然来，这个所以然我只愿意叫它——无境之思。

绘画作品凭借形神之美，映现艺术作品的思想核心，这些形形色色的艺术形象流转于尺素之间，顾盼出千回百转的形神之美，构成绘画的物质特征——物化性，如果没有物化性，那就无所谓艺术作品，他们之间的关系就如同水与鱼一样自然而和谐，这种自然而和谐自是艺术的无境之思。

亚里士多德曾经说过“艺术是模仿自然”，这句话在古希腊是可以成立的，犹如古希腊的人体雕塑一样完满而美丽，或者在艺术发展的某一段时期是可以成立的。但在中国的文化精神里，它却是不能成立的，艺术作品的确需要以自然为参照，取自然的形象做描写的对象，但却不是一味地模仿自然，它自身就是一种自由的创造。它从艺术家的理想情感里发展、进化到一个完满的艺术品。它自己就是一种自足的完满自然的物化实现，就是一段心灵自然的创造过程，而且是一种建立在艺术家理想化、精神化、抒情化的思想基础之上的，心灵悠游于自然的形而上的精神感悟所做的实质体现。……