数年前，笔者意识到现代绘画与传统绘画的内在关联问题，开始探寻某种能使中国画传统进行现代性转换的切实途径：对工具材料重新认知，从材料间相互作用的变化入手，并在作品形成中将画面元素逐渐解构，将绘制方法重新排列组合，构建新的笔墨程序，藉以激发新技术、新图式的产生。20世纪90年代中期并将色域变法作为突破口，在宣纸上全面展开对中国画视觉语言技术方法的尝试与探索，试图通过对技术性的实践，解开当代中国画语言创新所面临的一系列疑虑与难题：宣纸承载颜料的极限在哪？中国画颜料在宣纸上扩展的空间怎么样？这一时期，我创作了《丙子秋末三里店之晨》《丁丑之秋》《虚泊寥廓》《己卯恰景园》《汉之舞者》等30余件不同尺幅作品。数年实践所孜孜以求的，与其说是取唐宋设色之程式，毋宁说是失落已久的色彩语言，以及蕴藏其中的技术精华与视觉元素。

在画面制作把控上，我始终保持严谨精微的技术路径，以激发出新的视觉语言与新图式。从工具材料的运用改进切入，重构作品的绘制程序，编排出8个环节：1.材料介入，2.主体构形，3.材质重构，4.元素补充，5.细部深化，6.协调统一，7.落款补钤，8.装裱整合。材料介入环节是画作形式语言倾向的最初决策，重在改造原材料的某些属性，以铺、刷、勾、点等手段对宣纸或类似宣纸的底色做基质处理，通过控制含水量、含胶量以及笔触运行的力度、速度、节奏、方向性，使画底在整体上产生某种色视倾向。……