人物凸显精气神

刘胜英作品赏析

炎炎七月，正逢小暑节气，笔者如约来到北京市朝阳区著名书画家刘胜英先生的工作室。20多平方米的画室四壁挂满了他近年来颇为满意的经典作品：有气势磅礴的山水，呼之欲出的花鸟，栩栩如生的人物，还有苍劲有力的书法。五米多长的画案上各种颜料、墨汁、笔玺、镇尺等一应俱全，精致的笔架上挂满了独具特色的艺术画笔。

自幼习画 军营续写艺术梦

1970年，刘胜英出生在杂技之乡河北省吴桥县，受家庭和环境影响熏陶，五六岁就喜欢写写画画。烟盒纸的背面、报纸的空白处、作业本的皮上，只要有空，他就不停的写画。那个年代刘胜英家乡流行家家屋里挂年画，他就照着年画临摹，上山虎、下山虎、老寿星他都画得有模有样。

刘胜英的爷爷是有名的京剧演员，建国前期经常在北京与梅兰芳、马连良、李万春等名家同台演出，这些老艺术家都喜欢书法字画，而且大家也经常在一起交流。刘爷爷在这方面尽管不是专业，但书法绘画也小有成就，言传身教，甚至手把手地教刘胜英描红，讲解绘画的要领，使他从小与书法绘画结缘，为日后叩开艺术殿堂的大门，在画坛占有一席之地打下坚实的基础。

1987年，刘胜英应征入伍，成为一名光荣的武警战士。在绿色军营里，他不仅刻苦地进行军事训练，而且休息时还发挥自己的特长，主动写黑板报、宣传栏，鼓舞战士们的士气，宣传好人好事，图文并茂，字迹清秀优美，绘画有声有色，为部队文化建设作出了贡献。

一年后，刘胜英被破格调到部队团政治处当了一名宣传员，后来又晋升为宣传干事。专门负责部队训练宣传，事迹报道。下部队基层采访拍照，有了更充足的时间和精力进行书法和绘画的学习。工作之余，节假日休息时间，刘胜英把全部经历用在习字作画上，沉浸在艺术创作的乐趣之中。

部队当时驻地在河北省保定市，领导十分重视对刘胜英的培养，1989年专门推荐他拜河北大学艺术系张文元教授为师，学习中国画，启蒙老师张文元见刘胜英是可塑之才，而且很有潜力，又把他介绍给自己的好友，著名画家刘志义、薄浪、赵蓬明、熊任望等人系统地学习中国画。小写意山水、花鸟、人物等绘画基础、理论和技法。刘胜英得到了各门派名家高手的真传指点，绘画水平有了飞速的发展和提高。再加之他认真学习《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《芥子园画谱》，大量临摹颜、柳、欧、赵及历代名家字帖、古代碑林，文化底蕴也越来越深厚，达到了诗、书、画全面发展。

独具匠心 艺术风格飘神韵

刘胜英的小写意创作，是在继承传统的基础上进行创新，形成自己的绘画风格。他的作品小写意兼具大写意的意境和工笔画的细腻，形象、神态、形体把握严谨，结构准确，笔墨技巧讲究。

画好小写意，非绘画基础扎实者不可胜任，关键是小写意要用生宣纸，这种纸渗透性强，易渲染，所以绘画的线条要以线形为主，用墨韵给人们以想象的空间。刘胜英深刻地感悟到：历代名家作品虽然风格不一，但笔墨形式大同小异，师承脉络清晰可辨，千变万化不离其宗，所谓气韵生动就是以笔墨形式达到对自我的超越，在出神入化的空间世界中达到人与自然的融合。长期以来，刘胜英凭借着悟性，苦练中国画的传统技法，并在扎实的基础上，随心所欲地发挥着自己的创作激情，这也是他经过艰苦磨砺后的成功所在。

艺术来源于生活，为了画好小写意山水和花鸟，刘胜英数十年如一日，坚持贴近自然，感悟自然，写生不辍。三山五岳洒有他的汗水，大江南北留有他的足迹，田间果园可见他的身影，他尽情地撷取大自然中的素材，附以创作产生的灵感，恣意挥洒。

小写意山水在笔墨技法上讲究创新，欣赏刘胜英的四条屏《春晖》、《夏意》、《秋韵》、《冬雪》就会惊喜的发现。他的作品在气势蕴含中的画之空灵，其气韵生动完美构成空灵境界，笔墨情趣挥洒，意到天成。画面有宏大扩张感，藏润雄浑感、渗透厚重感、视觉新颖感及空灵和谐感。无论是远观还是近看，都给人以美的享受，令人心神怡然，流连忘返。

刘胜英的《山水荡舟》、《溪声无尽图》、《听泉》等作品让人百看不厌。群山峻岭，烟云缭绕；远山近水，尽收眼底；瀑布山川，青松翠柏，水波荡漾间，几只小船缓缓驶来......作品中水为平面，云成立体，云间相向，奇趣相生，表现手法繁简各异：云之势氤氲劲勃，水之势滢回曲折，或缓或急，线条繁复；水色清幽，用笔繁细。形成了画面极富活力的动态之势，使其画面瞬间鲜活起来，构成了一种特殊的动态之美。

刘胜英的小写意花鸟作品清新秀丽，品位高雅，灵性洒脱，令人在对美的欣赏中获得情感上的慰藉。他笔下花鸟作品的本质，就是回归到最自然的美丽；所描绘的对象是花、草、鱼、虫、鸟、兽，以及相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，表现艺术家的精神世界和真情实感，达到情景交融、物我合一的精神世界。

纵观刘胜英的小写意花鸟作品《圣贤一生正气，君子两袖清风》、《花开富贵》、《秋思》、《四君子图》、《和谐福寿图》等，既有传统的笔墨又有现代色彩技法。他笔下的作品，用墨极其精致又富于活力，充满弹性，仿佛饱含生命的力量。同时根据不同需求，又变化出多种高风雅致的画面：摇曳生姿的月季、亭亭玉立的荷花、挺拔的竹枝、饱满的石榴、鲜嫩欲滴的桃子、展翅飞翔的雄鹰、活蹦乱跳的麻雀、畅游的鱼儿、辛勤的蜜蜂......幅幅作品让人印象深刻。

刘胜英的小写意人物，绘画风格更是独具匠心，艺术神韵飘渺不绝。

在当今画坛，人物画家相对来说很少，这是因为人物难画，画人物，失之毫厘谬误必现，画的不像不好，画的太像也不好。人物画贵在处理好似与不似，把握好“形似”与“神似”之间的关系至关重要。这就要求画家具有扎实的基本功，清楚熟知人体骨骼、肌肉、形体比例。而对刘胜英来讲，就是十分轻松之事了，因为早在2004年他就拜王学发教授为师，学习油画。王学发大师1958年就是中央美院领袖画室成员之一，曾三次参与天安门城楼画毛主席巨幅画像的创作，在油画界很有名气。刘胜英向王教授系统地学习了油画理论和技法，从素描、速写、几何形体、石膏肖像、静物写生画起，苦练基本功，熟练地掌握了人物的色彩、光感、比例，并从那个时候开始主攻小写意人物。

刘胜英创作了许多表现古代名人和现代工农兵人物的作品。笔下的人物笔墨飘逸，造型准确、适度夸张、神态感人、栩栩如生。代表作《忠义千秋》、《武圣神威》、《竹林七贤》、《八仙过海》等受到了广大收藏爱好者的追捧，诸多作品被视为珍品，欲先得之而后快。

众所周知，许多画家作品画的有韵有味，但是落款提名与精美的画面相配很不和谐，就是毛笔字写的不好。但是刘胜英从小就刻苦练习书法，几十年来从不间断，他以颜体《多宝塔》等众多著名古代字帖为根基，把行草融于内，勤学苦练到了如痴如醉的地步，楷书、行书、草书、隶书、篆书得到了全面发展。现在刘胜英已经是国家软笔书法十级。当年他参加中国书法家协会书法考级中心的职称考试，命题是两首指定的唐诗，要求用四种字体，在四尺对开的纸上90分钟内完成。刘胜英的综合水平得到了专家评委的肯定，被评为书法界最高的级别，并颁发了考级证书。

欣赏刘胜英的作品，无论是山水、花鸟还是人物、书法，不仅布局美、题材美、结构美，而且神形必现，容抽象大气于一体。凝神再看，幅幅作品蕴含着内在之美、外观之美、传统之美、创新之美，令人心旷神怡、如醉如痴。