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帕米尔高原的塔吉克人和家乡的大海对我都有母亲般的养育之恩；我所身处的这个时代，这个文化和社会语境，塑造了我的艺术路径；中外艺术前贤与同人朋友的启迪，启发了我的思考和创作；对生命的敬慕，对生活的感恩，对艺术的挚爱，造就了我的艺术立场。

今天，我们需要思索的不仅是画什么、怎么画，更要清楚为什么而画。这是价值观的范畴，也是艺术家创作的根本出发点，是创作主体面对周遭环境的自我定位。我认为“共享”是一个很重要的概念。艺术家的作品应当面对更广大的受众，让无论是否了解艺术的人都能够在欣赏作品的同时，体会到审美的愉悦和精神层面的交流，在共享中实现作品的社会价值。德国美学家伊瑟尔提出了“召唤结构”的理论，以作品意义不确定性和空白处促使读者去寻找作品的意义，从而赋予其参与作品意义构成的权利，使有限的文本有了意义生成的无限可能性。我想，一件好的作品，也应该是开放性的，能引起共鸣的，可分享的，可解读的。

从人物肖像创作的角度讲，艺术家只有真正地与被表现的对象融为一体，与他们平等对话，与他们朝夕相处，深切体会他们的生存状态和精神诉求，才能把握人物的内在，这是超越简单化表象摹写的前提。鲜活的人生故事和深切的生命体验，亲历者而非旁观者的视角，能赋予一件作品灵魂。对象身上所承载的，是远比笔墨技法更重要的东西。这种精神的维度，情感的维度，是超越时间和空间维度之上的，正因为其流露出每个个体身上独特的气质，才成就了作品的不可替代性，才使其具有了某种有“人味”的普适性价值。……