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问：据说，您都是坚持现场写生的，选定一个地方，支起来画，成就成了，不成就丢掉，而且画幅都很大，现在像您这样进行创作的当代艺术家已经少之又少了，这种方式对您创作的重要性体现在哪里？

王：以前进行风景写生只当是一种练习，刚开始就是想在风景画里面做实验，很单纯。一旦画进去才发现其中有许多意想不到的东西出现。比如当你把自然的景色转变成绘画语言形式的时候，线条、色彩、形状本身在脱开自然属性之后所具有的情感指定性（当情绪平静时画的线条和情绪急躁时画的线条是完全不一样的）。另外绘画里面还有一种秩序感、节奏感，这些因素都有着自己的组合规律。从1997年开始，整整十年一直在画风景，这个过程是一点点积累起来的。其实写生跟创作是没有距离的，关键是要有自己的追求和对自然景色的处理与情绪的协调关系，王沂东临过安格尔的画，他说：“安格尔的画跟现实距离太大了！”当时我们还不太懂，安格尔多写实呀，其实他跟自然对象的距离特别大，他有自己对造型处理的规则，那就是创作。

王克举 春潮布面油画 160cm x 180cm 2013年

写生比画照片的好处是自然景色可以为你提供更多的参照信息。画照片也可以，但终归不如身临其境的情绪来得热烈。现场感跟在画室里看照片完全是两种心情，对我来说这种情绪非常重要。写生时的紧迫在于笔触的急速运用，将情绪化也带入画面。另外难度较大的是对画面本身的概括、处理、简化、强化。……