□ 崔振宽

谈山水画创作过程的心理机制

□ 崔振宽

《青江放舟图》 崔振宽

从最一般的美学范畴讲，现实是艺术的基础，艺术离不开现实，但它又不是生活本身。现代中国画在接受西方绘画影响的同时，脱离不开中国传统哲学和绘画精神的滋养。“天人合一”“似与不似之间”，正是中国文化精神的合理内核与形象概括。如果把作画过程中的心理机制作一简化描述，可以概括为对现实和艺术之间最佳契合点的寻求、选择和把握。

山水画，有以秀美简逸胜者，有以壮美朴厚胜者，有以泼墨泼彩为长，有以点染、皴擦为长，这是个人风格；南方画家多表现水乡平远、烟雨空，北方画家多表现高原厚土、洪荒大漠，这是地域差别。一个时代，一个地区，一个画派，在集体无意识中又会出现个性差异。明清仿古之风盛行时，出现石涛、八大、扬州八家的独创革新；江南雅逸冷隽之风统领画坛时，出现吴昌硕、黄宾虹的厚重沉雄。千差万别的面貌，都是从各自不同的角度对现实体验和艺术表现进行不同选择的结果。

当你在陕北黄土高原上跋涉时，眼前的千沟万壑连绵起伏，土屋窑洞错落其间，或是驮着粮袋的毛驴蜿蜒于山梁沟峁，或是老羊倌如泣如诉的“酸曲”听得你忍不住掉眼泪；当你在河西大漠、戈壁草原或古长城的残垣断壁间，迎着风沙长啸慨叹时，透过这历史、现实和神秘莫测的大自然，得到的是宇宙不可抗拒的永恒魅力和人的既渺小又伟大的本质力量的感受。……