陈 云

焦墨疏论

陈 云

在中国画诸多技法中，焦墨技法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯到5000年前的彩陶绘画，隋唐时期的壁画和五代北宋的一些山水画也使用了焦墨。唐代以前的传统绘画主要使用焦墨作画，自从唐人王洽开始使用泼墨、王维倡导水墨画后，水墨技法逐渐成为中国画的主要表现技法。用纯焦墨创作的中国画，以明末清初的程邃为始，近现代的黄宾虹、潘天寿时常以纯焦墨作画，当代有张仃等人。

焦墨技法是以饱和的浓墨，不掺入水分，渴笔作画，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔的轻重缓急，是掌握焦墨技法的诀要。焦墨技法的难点在于，在不使用水的情况下，行笔易于滞涩，易于刻板，浓墨难以分五色，无水难以生滋润，气韵难以生动，以纯浓墨线条构成的画面却要求具有滋润感和层次感。以线条作为主要表现形式的焦墨法，是笔法精纯极致的表达，被历代画家视为画道上的险绝。正如黄宾虹所言：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓‘干裂秋风，润含春雨’是也。近代惟垢道人（程邃）、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”

焦墨与水墨的用笔用墨既相同，也存在明显差异。中国画强调的“骨法用笔”“墨分五色”等理念，在焦墨法中更得以体现。以下围绕着焦墨山水画的滋润感和层次感，针对焦墨技法的特殊性质进行论述。……