【摘 要】进行传统舞蹈审美视角下的当代舞创新具有十分重要的意义，通过这一角度进行现阶段当代舞蹈的研究，能够引导我们使用更加切合实际情况的方式，积极推进我国当代舞蹈的发展。

【关键词】传统舞蹈；审美视角；当代舞；创新研究

中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0166-01

随着社会的飞速发展，人们开始追求精神上的享受，舞蹈这一艺术形式开始被人们所重视。通过分析发现，我国当代舞在进行发展的过程中，往往存在走老路、形式旧等创新不足的问题，这在一定程度上影响到我国当代舞蹈发展的进程。因此，我们要积极从传统舞蹈审美的角度进行分析，让传统艺术现代化，并不断推进其发展进程，促进我国舞蹈艺术水平的提高。

一、古典舞在当代的重建

（一）当代舞进行创新的必要性

作为一名舞蹈教育者，对于古典舞的理解应该从我国传统舞蹈现阶段发展的角度进行。我国著名的舞蹈评论家于平教授，在其作品中指出，在进行舞蹈这一艺术发展过程中，他可以表现为各种不同类型，在这些不同的舞蹈类型中，往往存在一定的共性，这一共性就是我们在传统舞蹈审美视角下继续当代舞发展的重要基石，同时，也是我们需要的文化精神。另外，李正一教授曾经指出，要想进行中国舞蹈的发展，首先应该重视其民族精神的表达。传统的舞蹈是历史的沉淀，具有十分重要的意义，因此，我们要结合民族精神进行当代舞的发展。

（二）当代舞与古典舞的共存

通过以上分析发现，当代舞就是古典舞在现阶段的重建，因此，在进行当代舞创新的过程中，我们要掌握对古典舞的传承。但是，现阶段有大部分舞蹈人员认为当代舞就是一种新形式的舞蹈，它与古典舞之间并没有相应的联系，这一看法存在较大错误。从本质上讲，当代舞就是古典舞的一种发展形势，是现代人的一种精神创造行为。因此，我们常常可以发现在进行当代舞创作的过程中出现相应的仿古现象。从历史角度看，古典舞是当代舞发展过程中不可分割的一部分，是现阶段当代舞蹈家精神或灵魂定位的表现。在进行创新的过程中，无论我们是采用仿古、复古或返古的形式进行表达，都是来自于灵魂深处的自我定位，同时也是发展当代舞的动力。

（三）进行当代舞本身的构建

通过分析发现，在进行当代舞创作的过程中，还存在一定的问题。例如人们一想到当代舞就会想到一个仿古的舞蹈，这似乎已经形成了一种模式。现阶段，我国当代舞创新过程中存在形式较为单一、内容重复以及语言匮乏等问题，这直接导致我国当代舞的创作走向谷底。根据以上分析的情况，我们可以发现，要想不断促进当代舞的发展，就必须重视当代舞本身的构建。不仅仅要重视表达形式和表现方法的问题，同时也要构建“当代”本身。当代舞最重要的意义就是贴近老百姓的生活，具有一定的娱乐性。除此之外，还应该是传统民族精神的传承以及发展。

二、当代舞现代性的发展

舞蹈是人们进行社会活动最早形成的一种文化表现方式，将它作为审美的对象，就是将舞蹈看作是人类自我形象塑造的一种表现形式，当然当代舞也不例外。因此，在进行当代舞发展以及创新的过程中，其舞蹈文化要与时俱进，与现阶段社会的发展以及文化系统的进步相适应，这其实就是当代舞现代性的发展。当代舞蹈的发展可以说是现代创新形式与民族传统文化的结合，也是传统舞蹈形式和当代新元素的结合，因此，对于当代舞蹈发展的现代性探索，是站在时代的角度重新解读和探索中国传统文化。现代化这一问题是现阶段当代舞与古典舞之间存在的较大分歧，随着现阶段社会的发展，研究传统的舞蹈艺术如何进行现代化的发展是所有这一领域研究人员的重要责任。其实，从本质上来说，现代性就是一种超越传统或是发展传统的观念和行为，例如，杨丽萍老师从《雀之灵》到《雀之恋》的发展，正是从传统艺术走向了现代舞蹈。除此之外，我们要清楚地意识到，当代舞并不是新概念的简单炒作以及世俗的迎合，它是传统舞蹈的传承以及发展，并结合现阶段社会的实际需求所进行的一个艺术表达形式，这是十分符合舞蹈发展规律的，因此，我们要重视这一方面的分析。

三、总结

综上所述，在传统舞蹈审美的视角下进行当代舞创新方面的研究，对于我国舞蹈这一艺术表达形式的发展具有十分重要的意义，因此，要重视其创新方法以及创新意义。在此，结合现阶段我国当代舞发展的实际情况，以相关理论为基础，进行相应策略的提出，希望能够起到一定的借鉴作用，促进其发展水平的提高。

参考文献：

[1]刘晓琳.从《风吟》看当代中国古典舞剧创作中的现代意识[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2010，（04）：141-143.

[2]于平.以“中国古典舞”的名义及其他——论中国古典舞学科的文化建设[J].北京舞蹈学院学报，1998，（04）：15-19.

作者简介：

于宛冬（1984-），女，汉族，硕士，讲师，研究方向：舞蹈。