谢巧兰

【摘 要】花旦是扬剧旦行中重要的一支，从美学层面与高度来系统地研究扬剧花旦表演艺术的审美特征，对于扬剧花旦表演艺术美学品位的提升与美学意蕴的深化，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

【关键词】扬剧；花旦；戏曲；民间；地域；喜剧

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0027-02

花旦是扬剧旦行中重要的一支，表演艺术是扬剧花旦的生命与核心。而从美学层面与高度来系统地研究扬剧花旦表演艺术的审美特征，对于扬剧花旦表演艺术美学品位的提升与美学意蕴的深化，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。为此，本文专门对扬剧花旦表演艺术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究与论述，以期引起关注与讨论。

具体而言，扬剧花旦表演艺术的审美特征，可以分解为以下四大理论层面来研析，概指起来就是“四化”——戏曲化、民间化、地域化、喜剧化，我们分别进行研究。

一、戏曲化

戏曲化是扬剧花旦表演艺术的第一大审美特征，也是它的本体审美特征，因为扬剧属于整个中国戏曲范畴。

中国戏曲表演体系，属于“梅（梅兰芳）氏”体系，与前苏联的“斯（坦尼斯拉夫斯基）氏”体系、德国的“布（莱希特）氏”体系，并称“世界三大演剧体系”。而“梅氏”体系的核心审美特征，就是中国传统美学的写意化特征。从本质上而言，写意与写实，乃是中西传统美学的根本区别之一。这正如当代美学家彭吉象先生所言：“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”[1]

为了表现写意的审美特征，中国戏曲表演又通过虚拟化、程式化、夸张化、舞蹈文化、简约化（“一曲多用”“一式多用”）等具体手段，得以具体落实与完美体现。

扬剧花旦的表演艺术充分体现出中国戏曲写意的审美特征。例如扬剧旦行表演艺术家汪琴，不仅擅演青衣，而且还擅演花旦，她创造的“汪派”艺术，就包括青衣与花旦两行的表演艺术的独特艺术风格。她的花旦代表剧目有《审土地》《万花阵》《王燕恨》《皮九辣子》等，不仅凸显了“汪派”花旦表演艺术的博采众长、刚柔相济、优美清新、自由俏丽的独特艺术风格，而且充分彰显了中国戏曲表演艺术的写意化审美特征，最大幅度地实现了戏曲化。

二、民间化

民间化是扬剧花旦表演艺术的第二大审美特征。中国戏曲属于俗文化范畴，故其表演艺术亦属于草根艺术、民间艺术范畴。

所谓“民间”，指的是在人民之间，所谓“民间艺术”，则指的是“劳动人民直接创造的或在劳动群众中广泛流传的艺术，包括音乐、舞蹈、造型艺术、工艺美术等。”[2]当然也包括民间戏曲。扬剧源于民间，其组成之一的“维扬文戏”（又称“小开口”），源于清代扬州地区每年灯节中的花鼓表演，它化妆简单，舞蹈性强，其曲牌《十二月花名》《百鸟朝凤》等，也均属于民歌小调，民间特色十分鲜明。另一个组成部分“维扬大班”（又称“大开口”），原属于扬州一带民间香火娱神的宗教活动，民间特色也十分明显。基于此，扬剧花旦的表现艺术，便呈现出鲜明的民间性审美特征。例如“华派”创始人华素琴，青衣、花旦兼擅，她主演的《武松杀嫂》，以潘金莲的民间化解读与演绎为根基，十分接地气，受到人民群众的欢迎。又如汪琴主演的《皮九辣子》，剧中的顾二嫂，被她表演得“真、准、活、美”，她为角色设计出一整套的数蛋、播谷、扛磨、缝纽扣等程式化动作和新的轻、快、移、跪、跑等多种花旦台步，在真、准的基础上，达到了活、美的更高境界。她还与编剧、导演磋商研究，从人物性格的丰富性、完整性出发，对剧本进行了大刀阔斧的修改，丰富了人物性格。除了强化顾二嫂的泼辣性格之外，更赋予了她“你若天边充军去，我学孟姜送寒衣”的温柔情怀。她塑造的顾二嫂的形象，曾在中国艺术节上大放异彩。著名文艺理论家冯其庸先生称赞汪琴在此剧中的精彩表演说：“为我一挥手，如听万壑松。”著名导演艺术家胡伟民先生也当面称赞她说：“汪琴，你真是个难得的好演员，顾二嫂让你给演活了。”著名戏剧理论家郭汉城也称赞说：“看扬剧《皮九辣子》是一种艺术享受，它时而要你捧腹大笑，时而令你称奇叫绝，过后又让你有些心酸脑热，走出剧场还让你难忘，浮想联翩。”所有这一切，都是扬剧花旦表演艺术的民间性决定的，所以汪琴荣获江苏省首届“文学艺术奖”“紫金杯奖”，并受到省政府记功奖励，都是实至名归的。

“兴于民间，毁于庙堂”，是中国戏曲历史发展的必然规律。扬剧花旦表演艺术的民间化，充分表现出扬剧扎根民间、服务民众的大方向，这一点必须永远坚守。

三、地域化

地域化是扬剧花旦表演艺术的第三大审美特征。地域化是民族化的重要组成部分，地域特色愈鲜明，民族特色也就愈浓厚。所以鲁迅先生才说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。”[3]

中国戏曲有300多个地方戏曲剧种，每一个剧种都以各自的地域性为主要审美特征。例如川剧的川味儿、豫剧的豫味儿、晋剧的晋味儿、湘剧的湘味儿、汉剧的汉味儿、粤剧粤味儿、琼剧的琼味儿、闽剧的闽味儿、吉剧的吉味儿、龙江剧的龙味儿……如此等等，不胜枚举。同样，扬剧也必然充满扬味儿。

扬剧发源于扬州与镇江。扬州是中国历史文化名城，其历史悠久，文化积淀丰厚。战国时为广陵邑，西汉为广陵国，东汉为广陵郡治，南北朝时为南兖州，北周改吴州，隋为扬州治，元以后为扬州路、府治。位于江苏省中部，长江北岸，京杭运河经此，自古为淮盐总汇，商业发达，有瘦西湖、大明寺、个园、何园、天宁寺、史可法祠等名胜古迹。镇江也是中国历史文化名城，位于长江南岸，京杭运河与京汉铁路经此，为苏南、苏北交通枢纽，有金山、焦山，北因山等名胜。这两座城市的地域文化特性，决定了扬剧地域化的文化基因。因此，扬剧花旦的表演艺术便自然以这种地域性作为主要审美特征之一，并作为智力支撑与艺术亮点。

四、喜剧化

喜剧化是扬剧花旦表演艺术的第四大审美特征。扬剧花旦同大多戏曲剧种的花旦一样，大多扮演天真活泼或放浪泼辣的青年妇女，故喜剧化便成为其重要的审美特征之一。

“……喜剧的特征是笑，喜剧的手段也是笑。笑是一种审美批评方式。……喜剧像一台X光机，把一切丑恶都映射在舞台的荧光屏上示众，也像一架放大镜，把人们的美德，通过笑的声波加以扩张，映射给剧场里每一个开心的观众。”[4]扬剧花旦表演的喜剧化，也是以逗笑为主要标志，通过笑声愉悦观众，并引起观众的思索。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.330.

[2]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，2005.950.

[3]鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社，1981.391.

[4]大连市艺术研究所剧作理论研究组.剧作艺术论[M].北京：文化艺术出版社，1990.481-482.