孙何方

文 | 薛珊 图 | 高蒙萌

除却浮华 回归生活

孙何方

文 | 薛珊 图 | 高蒙萌

孙何方无论从日渐丰满的作品，还是接人待物时的谦逊稳重，都称得上是国内新生代设计师中的佼佼者。对她而言，日常生活提供了想象的无尽空间，继续发现生活有趣的地方，做愿意为之投入热情的事业，做定格优雅、记录浪漫的作品，她也希望将这样的日常，通过自己的品牌与空间，传递给更多人。

延续风格的空间

每个人的作品和工作室都有自己的个性所在，对于独立设计师而言，也是如此。孙何方的作品，最吸引人注意的是那些新奇的构思、巧妙的设计和梦幻的搭配。从2012年如飘雪般轻盈、光彩夺目的雪花系列，到2016年因运动时尚热潮应运而生的运动系列，珠宝与趣味的结合，是孙何方的作品中最不愿错过的主题，也是大家最津津乐道的话题。通过大胆运用各种珍珠、锆石和纯银材质，孙何方以精致的传统手工镶嵌工艺，打造出雅致与趣味兼具的轻奢风格珠宝。坐落在富华里的工作室也一如既往地延续了HEFANG Jewelry坚持的美学特色。300多平米的空间，让原本就热衷交朋友的孙何方，有了更多的机会跟对HEFANG Jewelry感兴趣的人交流。对她而言，这里如同自己的作品一般，每一处都是巧尽心思。

孙何方工作室的风格依旧是优雅、简约。正对入口处，“HEFANG Jewelry” 的logo在灯光的照射下，低调却极具设计师个人风格，右手边的前台与一条长廊相呼应。长廊一带而过，连接其办公、展示厅、茶水间等不同的区域，也巧妙地分流了来访工作室的不同人群。原先孙何方对工作室的要求只是舒适就好，而当越来越多人关注HEFANG Jewelry 后，她更希望自己的工作室能为喜爱HEFANG Jewelry 的人创造一个更为惬意的交流空间。除却展厅，长廊里被轻巧地设计为一个开放的展示空间，于是，整个工作室最好的装饰就是孙何方设计的那些珠宝作品，几乎整个空间的设计都在为HEFANG Jewelry营造淳厚有力的氛围。

办公区域走廊的墙壁上挂着各种合作过的明星造型图片，每个目光所及之处都是极简的黑白两色和苍翠茂盛的草木。为了避免空间太单调，孙何方做了一些能调节气氛的设置。在这个寸金寸土的时代，孙何方不惜留出大约占去工作室四分之一的面积，用作休息区域茶水间，给自己和员工一个可以肆意享受珠海阳光和心旷神怡的空间。

孙何方之所以会选择将自己的工作室放在珠海，原因很简单——“当我想到创业的时候，就决定要回到珠海。”这座安逸的城市让孙何方有归属感，是她生活的地方。虽落地在成熟的商圈，但这里又不同于以往的传统办公环境，从设计上就能感受到跳跃的思维和清新的符号。

孙何方的个人办公室在工作室的最里面，用玻璃门一分为二成办公和会客两个不同的区域，虽说功能各异，但在风格上依旧是细节处见真章。来自孙何方收藏的两幅版画作品，是这两个区域里除却设计师作品外，最吸引眼球的点缀。它们以不同的视角描绘了圣家堂那由螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成的充满韵律动感的建筑。工作室里最受瞩目的主角依然是孙何方的创作空间，泛着光泽的实木长桌，色板、原材料、手绘稿、画笔、电脑一一摆放着，当众人都在好奇她丰盈的思绪和灵感是如何在这方寸之间产生时，孙何方却说，自己的设计源自生活。当初在高楼层和矮楼层间，孙何方貌不犹豫地选择了后者。通透的落地窗外，世界近在眼前，鲜活如同触手可及，生活的细节值得寻思斟酌，这样的视野、这样的理念与孙何方的珠宝设计不谋而合。

归于生活的设计

关于孙何方的故事，众所周知的是年少成名于圣马丁，是当时全班四十个同学中唯一的中国内地人，并凭借毕业作品荣获伦敦国际珠宝组委会设立的“BrightYoungGems”设计大赛金奖，成为该奖项自设立以来的唯一华人获奖者。大家所不知道的是，成为一名珠宝设计师是孙何方小时候便拥有的梦想，在毕业后带着荣誉回到国内的她，并没有趁热打铁地成立自己的品牌和工作室，而是选择在国内继续学习。在孙何方看来，珠宝设计是一项带有情感的工作，只有积累才会有勃发，唯有生活，才能创作。

其实，在孙何方的众多故事中，最引人入胜还属创作和灵感。

孙何方每一件作品都源自于她生活中的一个个耐人寻味的故事。比如国内时尚杂志《ELLE》主编晓雪，是孙何方回国后第一份工作的上司，她严谨的工作态度和优雅的气质，让孙何方获益匪浅。所以在孙何方推出自己品牌的第一个作品时，就从自己的伯乐联想到了优雅的雪花，并以具象的形式，设计出一枚枚美轮美奂的雪花；勇敢独立的小美人鱼是孙何方最喜欢的童话人物，所以在工作室的橱窗里，我们能看到跃然于纸面的美人鱼系列，闪烁如人鱼眼泪，深邃如海洋世界；还有最近推出的运动系列，源自设计师真切的生活体验，更是她以及HEFANG Jewelry想要倡导的一种理念，让运动成为最时尚的生活方式，让每一个佩戴珠宝的人都能感受到与品牌定位一致的追求。孙何方在谈到创作时，喜悦溢于言表，“生活里到处都是设计，我会认真去发现生活，机场的灯、餐厅的椅脚等等都是值得寻味的地方。” 孙何方并不喜欢安常守故，她让自己的生活充满乐趣，让自己的作品成为一种可以产生互动和共鸣的珠宝。

坚持手工制作珠宝的孙何方，相信集设计、绘画、雕蜡、刻版等多项工序的珠宝制作，有感情、有尊重，才能打动人。她笔下的设计大多为具象的作品，在手工制造时难度更大，从图纸到成型，可能要经历数十次的反复修改才能完成。每一个弧度、表情、颜色，都要以手工去把握，考验的不仅是工匠的经验，还有设计师对整体的把控。所以从一开始，孙何方就坚持做自己的东西，倡导一种全新的珠宝消费体验。她一直尝试在作品中加入独立、自信、乐观的理念，建立HEFANG Jewelry这样的平台，与喜欢自己的设计的人产生共鸣，希望每一个佩戴HEFANG Jewelry的人都能收获愉悦、开心和浪漫。这种由珠宝所产生的共鸣与互动，与其说是佩戴者的品味与品牌定位吻合，不如说是设计师所倡导的生活方式获得青睐。当然，与之而来还有泛滥的假货。“当看到市面上的假货的时候，真的很生气。我们在上百件手工作品中才能挑选出一件完美的作品，可别人却轻易就复制了我们那件完美的作品。但是打假花费的精力和时间成本太高，与其花精力打假，还不如潜心做新的设计，唯有灵魂偷不走。”

采撷灵感于生活的孙何方，选择让自己的作品回归生活。采访时，孙何方不同于镜头前，为不同的服饰搭配不同色系、主题的耳环、戒指或是手链，而仅仅佩戴了星座系列里的水瓶座锁骨链。“我在设计星座系列的时候，希望这个系列能够成为一种代表佩戴者个性的标签，特别选用钻石和18K金的材质，佩戴者可以天天佩戴，就像自己的第二层皮肤一样。”让珠宝成为每一个年轻女孩生活中的必备品，找到珠宝真正的动人之处，让现在的人们转变对珠宝的认识，才是令珠宝成为一种生活方式的根本。从这一点出发，孙何方在设计中强调材质和设计所传达的信息，尤其是珠宝本身个性的彰显。也正因为此，在HEFANG Jewelry成立至今的4年时间里，陆续推出的十余个系列都延续了孙何方作品中一贯的童真、浪漫的风格，精选好材质，赋予精巧的设计，没有使用浮夸的营销手段，而是让作品说话。

如今，孙何方依然在观察生活中的细微处，时刻准备着将乐观、独立、自信的生活态度倾注到作品中。对孙何方而言，日常生活已经足够满足想象的空间——做愿意为之投入热情的事业，做定格优雅、记录浪漫的作品，她也希望将这样的日常，通过自己的品牌与空间，传递给更多人。