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Born in Los Angeles in 1970， Anne Collier was admitted into California Institute of Technology in 1993. Now， as one of the most active photographic artists in the world， Anne is well known for her challenges and reconstruction for the concept of photography. By taking use of advertising picture languages， she stimulates peoples imagination to explore the hidden meanings behind the painting so as to draw public attention to gender and human rights.

作为活跃于世界舞台的摄影艺术家之一，安妮·科利尔（Anne Collier）以其对摄影概念的挑战与重建而闻名于世，并坚持以独特的视角展示现代女性的所思所想。

1970年，安妮·科利尔出生于美国洛杉矶，1993年进入著名的加州理工学院就读，目前生活和工作于纽约。她将美国西海岸的观念艺术运用于摄影创作中，并借用广告式的图片语言，调动人们对画面产生联想，深度探索画面内部所蕴含的意义，激发出观看者对权力与性别等严肃问题的思考。

安妮·科利尔的作品主要借鉴了挪用手法进行创作。通常，她会花大量时间研究世界各地的过期杂志、广告以及唱片封套等出版物，去发现具有暗喻的图像，并加以翻拍，制作成新的作品。然而，有别于早期的挪用手法主要用于影射大众传媒中对女性及其社会角色的刻板印象不同，安妮·科利尔的作品更多与自我的成长经验与生活体验有关，她把自己的作品称作“转移的自我肖像”。这种作品不是为了引起观众对其经历的怜悯，而是希望能唤起观众回忆那些“共同的经历”。

性别差异、接受美学、心理暗示等前沿话题，都是安妮·科利尔关注的热点。在安妮·科利尔的摄影作品中，“哭泣系列”尤为著名。这是一个翻拍系列，画面中总有一名女人正在哭泣，有时是白人，有时是黑人，而其中一幅作品更是以著名电影演员英格丽·褒曼为主角。

“手持相机的女人”是安妮·科利尔的另一代表性作品系列，是以照相机广告中的女性模特形象为主角，充满了双重谜语式的多重解读空间。画面中手持相机的女人形象，似乎暗示着一直以来被男性拍摄的妇女已经拿起了相机，从拍摄对象变为拍摄主体，能够独立介入她们想要参与的世界。

然而，相机制造商用漂亮的女人做广告仍然是为了吸引人们的关注，而且这些广告往往是由男性摄影师拍摄的。因此，在安妮·科利尔的解读里，拿起照相机的女性仍然只是被男性观看的对象。这种自我暗示的表现手法，不仅在表明艺术家本人的现实状况，也进一步强调了女性在社会中的地位差距与权利不公。

尽管在世界范围获得了广泛的肯定，安妮·科利尔却并不满足人们对传统摄影“讲故事”来反映问题的基本设定，这也是安妮·科利尔坚持将商业影像挪用到艺术作品实践中的原因所在。要以简洁有力的构图和只能意会的冷幽默来传递思想，才是Collier所追求的“理想摄影”，而这也正是Collier作品的标志性特征与魅力所在。（责编 李馨）