□ 马振声



传统中国绘画的画理探微

□ 马振声

传统中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。对中国画的研究，必须从传统文化精神的高度入手，真正把握和理解中国画的画理、画法，在“守常”和“求变”的过程中传承、发展传统中国画。

记得从附中升入本科，我初次接触中国画时，老师说：“你画的形虽然很准，但是用的线不是中国画的线。中国画的线是有生命的线。”自此，我开始意识到“形似”不是传统中国画的最终目的，在“形似”之外还有更高的要求。作为构成“形似”的基本形式元素，什么样的线才是有生命的线？我困惑不解，同时也引发了对中国画教学大纲中关于“中国画特点是‘以线造型’”的疑惑。毕竟西方绘画史上，如意大利文艺复兴三杰、法国安格尔、德国丢勒、奥地利克利姆特等，都是以线造型的高手，那么“以线造型”怎么能说是中国画的特点呢？

唐代张彦远在《论画六法》中云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”概括了传统中国画最核心的思想理念、形式特点和审美观念，用最简练的语言阐述了传统中国绘画画理的基本内容。

以状物为宗旨的绘画艺术，不论中西，“必在于形似”，这是不容置疑的。但是如何“形似”，中西绘画却存在着截然不同的观点。西方绘画以科学务实的态度，通过比例、透视、解剖、结构，使所表现物象达致精准和酷似；通过光线和色彩使形似达到质感、量感、空间感高度统一的视觉逼真的效果，这是西方传统文化思想的思维逻辑使然。……