顾爷

在巴黎某博物馆中挂着这样一幅画——《维纳斯的诞生》，虽然在博物馆众多“裸女”之中算不上出挑，她却在西方艺术史中占据着一个非常尴尬的位置。

这幅画的作者名叫卡巴内，在欧洲艺术史上属于活着有点儿名气、死了没人记得的那种角色。这幅画完成于1863年，由于在当年的巴黎官方沙龙展中大获成功，最终被当时的法国皇帝——拿破仑三世买下，成为他的私人收藏。同年，卡巴内被任命为国立高等美术学院的教授，登上了人生的巅峰。这些全部是因为这幅画。

那么，为什么说它很尴尬呢？

因为就在同一年，还诞生了另一幅世界名作——印象派画家马奈的《奥林匹亚》。

人们常说艺术不能拿来较量，但往往只有做比较的时候才最吸引眼球。众所周知，马奈后来变成了神一样的大师级人物，于是，原来牛得一塌糊涂的卡巴内就这样被对比了下去，而他的《维纳斯的诞生》也彻底沦为反面教材。它似乎已经成“落伍、守旧”的代表作……然而，它真的有那么烂吗？

我们再拿一幅印象派的作品——雷诺阿的《阳光下的裸女》做一下对比。这幅画被誉为“印象派维纳斯”。同样是裸女，为什么感觉差那么多？要说印象派与卡巴内所代表的古典派的区别，其实有很多，但最主要也是最明显的差别，就是笔触。

印象派毫不掩饰画中的笔触，懂行的人甚至可以直接看出他用的是几号笔刷。再看卡巴内这幅画中的细节，在女主角的胳膊上、肚子上几乎找不到任何笔触，这是为什么呢？