文/姜金军

论中国画艺术创作的标准

文/姜金军

陈永锵/骄阳舞起火凤凰

物之“标准”，大抵与产品有关，尤其以工业化生产以来，各行有各行之严格标准，涉及原料来源、生产过程、监督机制乃至检验体系等，小到面包、牛奶，大到汽车楼宇，人们希冀有这统一的标准以保证高水平、高品质。而在相当长的时间里，人们对于艺术创作和艺术鉴赏和作品价值的界定却局限在另外的视角上，某些传统观念认为，艺术创作本乎自由，艺术欣赏又各有所好，这与统一之标准之间似有不可跨越之鸿沟，尤其当人们拈出倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点时，更在客观上拉大了标准与自由之间的距离，殊不知，二者的机械对立，必将会成为艺术乱象的助推剂，因此我们必须找到二者之间对立统一的有机结合点，并使其成为助推艺术健康发展的积极力量，事实上，这样的标准就一直伴随着中国绘画的发展历程，中国绘画在历史上就有严格的创作标准和审美标准，只不过它未能进入中国绘画价值讨论的主流视野，它如玉之在璞，未能尽显其光华，今试论之。

首先，中国画有一个形而上的总标准，即用中国文化中特有的“天人合一”理念去诠释真、善、美，这一点是中国艺术领域千百年恪守不变的总纲领，在今天审美视野极大开阔的历史时期，文化多元化，视角多样化，但艺术的价值在于提炼美的符号，彰显真和善的正能量，而不是如某些打着自由旗帜所从事的荒诞、萎靡的东西。……