《奇幻森林》是一则殖民主义童话

Point

我们在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一个被“野兽”环伺的“文明人”的孤绝处境——这正是影片的核心故事设定。

如果说，《森林王子》是完全定位于少儿动画片的童话电影，那《奇幻森林》就更加贴近吉卜林的原著，暗黑、神秘的气息也更丰盈一些。虽未明言，但我们在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一个被“野兽”环伺的“文明人”的孤绝处境——这正是影片的核心故事设定。

看什么？CG特效交出完美答案

由迪士尼来打造《奇幻森林》这样一部少儿童话奇幻电影大作，自然是再合适不过了，早在1967年，迪士尼就推出过同名动画片——中译《森林王子》（此片是迪士尼创始人沃尔特·迪士尼生前监制的最后一部电影），时过境迁半个世纪，《钢铁侠》导演携带强大的特效班底重装归来，也算是给迪士尼又打造了一部“看不出来”的动画版《奇幻森林》。

说“看不出来”，是指《奇幻森林》中以假乱真的CG特效，源自诺贝尔文学奖得主吉卜林同名原作（中译《丛林之书》）的这版电影相较于当年的二维动画片《森林王子》更加让人身临其境——当然主要指的是视觉效果：偌大的南亚森林里，除了“狼孩”毛克利是小演员表演的，其他那些栩栩如生的动物都出自电脑生成的特效，拍摄的时候，小演员基本上是在摄影棚里演独角戏，但加上强大的CG特效，我们便看到了南亚森林里一群会说话的动物，还有那些逼真的动物毛发乃至表情。

“画鬼容易画狗难”，相较于《阿凡达》《指环王》中相对架空的CG生成，《奇幻森林》要把观众们熟悉的老虎、狼群、蟒蛇、猴子、熊、黑豹等动物搬上大银幕，从头到脚每一根毛发都要纤毫毕现，可以说《奇幻森林》交出了一份几近完美的答卷——再发展下去，演员的生存方式恐怕都会遭遇颠覆性的冲击，全靠CG虚拟就好了，真人演员的存在价值已然堪忧：试看未来的电影，将是纳美星人和初音未来们的天下？

如果说，《森林王子》是完全定位于少儿动画片的童话电影，那《奇幻森林》就更加贴近吉卜林的原著，暗黑、神秘的气息也更丰盈一些——北美给出了PG的分级，提示有一些暴力和危险的情境。

相较于刚刚下档的史上动画票房冠军、另一部迪士尼大作《疯狂动物城》，《奇幻森林》对于低幼儿童的适配性肯定要差一些。

讲什么？土著人和殖民者都有指代

不过这倒正是吉卜林原作的风格，吉卜林出生在印度，身为英国殖民者的后代，热情地讴歌着殖民主义的行径——他因此被誉为“大英帝国的诗人”，当然站在吉卜林的角度，他是代表“文明”的现代世界“启蒙者”，来到南亚次大陆（后来做过环球航行，还到过中国），正是为了“开化”那些蒙昧的“野蛮人”。

虽未明言，但我们在《奇幻森林》里可以清晰地感受到一个被“野兽”环伺的“文明人”的孤绝处境——这正是影片的核心故事设定，从逻辑上讲，一个在森林长大的狼孩不可能有人类的智商和使用工具的能力，但毛克利偏偏就有，而且IQ冠绝森林，最后还无师自通地看一眼就学会了用火，并借助火打败了邪恶的老虎，重新获得了在森林居住的权利。

某种意义上，这些凶猛的南亚动物正是土著人的化身，普罗米修斯式的毛克利则象征着白人殖民者，出生在殖民地的吉卜林从小就身处在土著人的包围中，内心“高贵”的他想必会有这种不自觉的心理暗示。当然，南亚的风土人情也滋养了吉卜林的文学创作，那些流传在乡野的动物传说也成为吉卜林的重要取材来源。

泰戈尔在演讲时曾说，印度有着迥异于西方“城市文明”的“森林文明”，按照婆罗门的教义，每一个印度婆罗门在人生中都要有“林居期”，在森林中居住以寻求生命的真谛。《奇幻森林》显然也受到了印度“森林文明”的强烈影响，不过这是经由殖民者“帝国诗人”改头换面出来的森林童话——亚洲居民普遍敬重的老虎成为邪恶的反派（土著力量的人格化），高高在上的大象则成为凌驾在森林恩怨之上的超然统治者（隐喻着殖民者）。

当然，在变成电影时，《奇幻森林》还是做了些与时俱进的“政治正确”改编——巨蟒卡奥由男变女，还给毛克利的狼养母加上了台词，都是考虑到了现时的性别政治和消费语境吧。

（文/图宾根木匠）