吕静??邹卫星

一、教学中的问题

聚焦1：一个班级的学生至少有一半以上的学生在添画背景，甚至是只要拿起笔画画就回在纸的上方出现造型都几乎一样的蓝天、白云和太阳。这种构图方式往往是来自于家长或者幼儿园时的教授。形成了大多数学生在思考问题或绘画的时候都是使用的习惯性的方式。

聚焦2：在《奇特的梦》一课中，我给学生们提了一个问题：“你们觉得什么样的事情是比较奇特的？”提问的本意是为了发散学生的创意思维，降低绘画内容的困乏。但是学生的回答都是非常常态的想象，如：我有了翅膀能飞，我在海底像鱼一样的游来游去等。其余同学则是呈现旁听者的状态。他们的思考是不是缺乏创意呢？

我的反思：

1、美术教学中美术技能运用的不足

让小学生学会和更好的应用一些美术技法或手法，应该找到更小的切入点，在推进小学美术学科素质教育，提高儿童智力发展的过程中，以课堂教学作为基地，积极研究学生的心理因素，从兴趣入手，和学生进行良好的感情沟通，制定行为策略，指导学法，赋予学生动手参与能力，选择创作途径，寓教与乐，让学生在实践中学到知识，教师还要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。通过在美术课堂中的动手参与来开发潜能。

2、美术教学中创意思维发散性的不足

我们的孩子由于受生活环境的限制，他们通常是上学、回家两点一线的生活模式。这样的生活模式使得他们的眼界不够开阔，这也是导致学生思维不够活跃，思维方式太单一的原因之一。如果能够从他们比较热衷的动画片拓宽他们的思维，那就可以借由他人的想象扩充自己的思维了。

我相信：

我们的设想是能够在小学美术课中引入动漫，起到“增进食欲”的作用，就像让学生在吃白米饭的同时，有滋有味地品尝着各种香甜可口的、原滋原味的纯天然的蔬菜、水果一样，其色、香、味、形深深的吸引着每一个孩子。我们先用这种理念在美术社团课上进行授课。实践证明，学生非常喜欢漫画课，通过漫画教学，学生也由“要我学”慢慢转变为“我要学”。

二、把动漫创意教学引入小学美术课堂

动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。动漫中的“漫”，一个意思是随意、无约束，反映了这种画夸张、变形、无拘无束的特征。另一个意思是广博、无边无际，从内容、形式到技法都可以无所不包。这样绘画形式非常附合小学生的年龄特点。

小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”在这当中教师也不再仅仅是传授知识，而成为了激发学生创意思维的引导者、支持者和合作者。漫画的种类也是非常的丰富，有四格漫画、故事漫画、学习漫画、解说漫画。颇受学生喜欢的动画片也是由漫画改变而成的。他们奇特的构思，丰富的创作题材，独特的构图方式和绘画形式都深深的吸引了学生。那么把动漫创意教学引入到小学美术课堂就变成顺水推舟的事情了。

三、动漫创意学习，让学习更轻松

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。

1、用角色造型设计激发低段学生的创意思维

我们首先进行的是角色造型设计的研究这个阶段的研究是最基础的，它就像一部电影需要表现的人物，那么动漫也要设计符合需要的角色。在平时的教学中发现低段学生自我意识强，表现更无拘束，他们具有比高年级有更好的想像力，他们的思维方式比较异想天开，充满童趣，设计也非常大胆。所以他们担任了整个一部动漫的角色造型。

在角色造型设计上我以学导式教学流程的架构“学——导——学”作为教学的主导。大致的过程是：让学生自己来说一说喜欢的动漫形象有哪些，提升学生学的兴趣。然后让学生在过关得神秘宝盒的过程中引导学生学习角色造型设计。

上课了，我直接问学生：“你们想不想来玩个游戏？”。

他们的积极性马上就很高了。都很大声的回答：“想”

然后我在黑板上，出示一个长方形：“这个图形能变成什么？”一开始他们会想到“黑板、电视机、门、窗户等等……”他们的思维还是跟着这个长方形展开的。

这时我又提问：“那么如果脱离原有的框架呢，你们别再把他看做是一个图形，可以看成是人？小动物？植物？等……”在一阵沉思之后，有学生举手了，这个学生回答：“我看到了书包自己走路，我牵着他一起上学。”这个回答显然起到了带头的作用，在我的表扬之后，举手的学生多了起来。想法也越来越奇特：“我看到了电视机在做蛋炒饭”，“我看到了我的课桌帮我举着书本”。学生们的思维一下活跃了起来，也不再是围绕着长方形展开的。以此类推，圆形、三角形、正方形等一些简单的图形，在他们的想像下都变成了一个个生动的动漫角色。

2、用逆向思维设计背景带领高段学生实现创意之旅

创意思维是以发散性思维为基础的学生在活动中的形象思维为特点开展的思维方式。这样的思维方式具有新颖性和独特性。大多数学生在思考问题时所使用的都是习惯性思维方式，就像一个班级至少有一半以上的认为在作业纸上面的就是天空，而天空中必不可少的就是太阳白云。这样的想法往往来自于家长的幼儿园的教授。运用这种方式思维的学生总会在完成美术作业的时候说：“这个太难了，我画不出来”、“我不会画”、“我还是照着书上抄吧”。久而久之，在长期的临摹下学生的想象力和创造力就会越来越困乏。

《奇幻之旅》这一课是我自己创编的一节“造型·表现”领域的课程。设计本课教学的时候为了让学生通过体验动漫的造型乐趣脱离固定的思维模式，“不再把知识技能视为凝固起来的供人掌握和存储的东西”，一是充分调动学生已经的生活经验式的知识，如学生旅行中在学生视野里所需要的必备物品——万能棒棒糖、多功能滑板、超级背包以及很多很多的零食，又如去爬山、去游乐场、去海边，去玩外太空蹦床、在大海上散步野餐、用魔法拯救蚂蚁王国等，这些知识积累本来就是从孩子们喜欢的动漫作品中提炼而来，就更具有创意色彩了。这样的教学设计，课堂上学生们在侃侃而谈之中、在迭迭欲试之中，一处处创意的火花在崩射，学生的兴趣越来越浓厚。

学生已有的生活经验性的知识得到了调动，如何将这些知识应用到学习中来达成学习目标，可用逆向思维实现奇幻之旅。逆向思维是一种从结果到原因的反响思维方式，这种思维方式要求学生从相反的角度来思考问题，存在逆向性和求异性。在课堂中提问：“什么样的旅行才够奇幻？”引导学生从时间上，空间上和角色位置的转换上进行逆向思维的思考如：白天的事情在晚上会发生什么样奇幻的旅行？把现在的事情拿到远古时期来做会发生什么样奇幻的旅行？把你和爸爸的角色换个位置又会发生什么样奇幻的旅行？通过不断地引导学生用逆向的思维方式去思考奇幻旅行这一主题，学生的思维就好像能够更加的活跃了，不仅仅是在太空旅行这样简单的思维想象。如学生的回答：“到外太空去蹦床”、“在大海上散步野餐”、“用魔法拯救蚂蚁王国”等等比较有创意的想法。让学生在在创造和解决问题的思考过程中，不拘泥于一点或是一条线索，而是向四周扩散。

在有了一定思维基础上学生就会更加渴望奇幻情境的创设手法，这样教师在教授一些美术技法的时候学生就能够更加认真的去发现和学习这些技法的运用方法了。因此，我通过让学生自主探究的方式：“哪一幅的飞行效果会更好呢？”、“是什么线条让你产生了这样的感觉？”“色彩处理上发生了什么变化？”通过学生的回答：“排列的直线”、“边缘的地方比较有渐变和模糊的感觉”，直接掌握了在动漫绘画中的速度线的运用和边缘模糊的色彩效果处理。学生把这两种能产生奇幻效果的技巧运用到自己精心构思的作业上去，这样的作业还会不精彩吗！

（杭州市东园小学 浙江杭州）

（杭州市长寿桥小学 浙江杭州）