森獴

1955年，伊夫·克莱因拿着一幅名叫《橙色》的画作来到新现实沙龙，希望在这里展出这幅作品，他得到了这样的拒绝：“这幅作品，真的是不太够。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一点点别的颜色，我们也说不定会同意展出，但是如果光是一种颜色，不行，不可能的……”然而两年后，他却因为这样只有一种颜色的作品而声名鹊起。

一、拥有一种蓝

国际克莱因蓝，色号#002FA7，RGB比值0：47：167。2007年是国际克莱因蓝诞生50周年，所以在2007年的T型台上，国际克莱因蓝是当之无愧的主角，正如《穿普拉达的女王》中米兰达所说的：克莱因蓝是服装设计师们的宠儿。从Dior到Bruno Pieters，从服饰到箱包，克莱因蓝成为了征服一切的元素。

伊夫·克莱因是这种蓝色的主人。1957年，他在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板，并在1960年为它申请了专利，并取名为“国际克莱因蓝”。伊夫·克莱因迷恋蓝色，向往大海，他说：“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”18岁时，他与阿尔曼和克洛德·帕斯卡尔在尼斯的海滩上“瓜分世界”，阿尔曼希望得到陆地，帕斯卡尔想要取得空气，克莱因希望拥有蓝色的天空。19岁的他想象自己在云朵旁签上自己的名字，并宣布天空是他的处女作。

蓝色是伊夫·克莱因作品的灵魂，最具代表性的便是表演艺术作品《蓝色时代的人体测量》。1960年3月9日，在巴黎国际当代艺术画廊，克莱因在三个美丽的裸体女模特身上涂满克莱因蓝涂料。模特们将身体的印记留在画布上，这些作品被题为《裹尸布》。同时还伴着克莱因创作的《单调交响曲》，这首曲子由一个有20个交响乐演奏家的乐队演奏，由AB两个乐段交替进行，A乐段为单独一个音符持续演奏10分钟，B乐段为10分钟休止。整个表演的过程被记录成影片，名为《狗的世界》。

克莱因蓝带着深沉与平静，与二战后满溢焦虑感的抽象艺术截然不同，其中的平面与空无是表现主义作品中看不到的元素。蓝色构成了一个永恒自在的独立世界，只有蓝色与生命体结合才会绽放成世界上最美丽的花朵，那些“活着的”蓝色获得永生。克莱因的单色画放弃了色彩的搭配，走进纯然精神性维度，他说：“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”

二、拥有虚无

1960年巴黎郊区让蒂尔·贝尔纳街3号一栋楼房的二楼窗口，伊夫·克莱因从这里一跃而出，摄影师哈里·勋克拍下了这一刻，于是有了那张著名的黑白照片《坠入空虚》。画面中克莱因像鸟儿一样飞翔，他体验了飞翔和失重，他将这张照片发表在《1960年11月27日星期天》上，这是他自己创办的仅存一天的报纸。

1962年佩皮诺·帕拉佐里用一张金箔买走了克莱因的《非物质的绘画感受区》，1958年他在伊利斯·克莱尔画廊举办了“空虚”展，那是一个空空荡荡的画廊——他说自己的作品是非物质的，看不见也摸不着。他取走了所有存在画廊中出售的作品，并将画廊的墙壁都涂成了白色，如果有人要购买他的作品，留下支票就可以了。所以他与帕拉佐里在塞纳河畔进行了这场交易，克莱因交给了帕拉佐里《非物质的绘画感受区》的收据。随即他将那片金箔扔进了塞纳河，帕拉佐里也按约定将收据烧掉。这是一场特立独行的行为艺术，他不断地强调虚无的重要，有形的作品之所以动人，正是因为虚无的精神与观念，所以虚无的精神世界才是作品，它甚至比有形的作品更重要。

三、空无充满着力量

在“空虚”展的留言簿上，法国著名存在主义文学大师阿尔贝·加缪写下这样一句话：“空无充满着力量。”这是一种非视觉、非物质性的观念艺术，克莱因借助一切手段走向通往空虚之路，或是单色画，或是无穷无尽的克莱因蓝，或是纵身一跃，或是展示真正的空虚，都成为一种体验超越时空的无形精神的方式。

克莱因的这种思想来源于他早年加入“玫瑰十字会”的经历，“玫瑰十字会”是17世纪初兴起于德国的秘密会社，它带有一定的宗教性质，并在欧洲长期流行。这个社团主张重灵魂轻肉体，重精神轻物质，这与克莱因的艺术追求——超越形体，表现无形之精神是完美契合的。

克莱因始终希望展示空无，那是一种感觉，甚至难以用视觉传达，因为你所见的皆为有形之物，他抛弃图案线条，抛弃蓝以外的颜色，抛弃自己，抛弃一切，只想展示在“空虚”之中你所感觉到的来自于灵魂的温度，在一切物质背后无穷的精神力量，这才是生命最璀璨的部分。