撰文并摄影/李子涵 吕延茜 张 静 丁一钟 刘 勇 姜英鎏

永恒的初心
——用一种执念传承秦腔的齐爱云

撰文并摄影/李子涵 吕延茜 张 静 丁一钟 刘 勇 姜英鎏

舞台上的齐爱云，造型多变，倾倒众生；生活中的齐爱云，穿着时尚，以自然的状态示人。初见时，一袭红衣，长发随意地绾在脑后，清脆的声音一下熨贴到心。聊的时间一长就会被她的眼神抓住，“美目盼兮，巧笑倩兮”，举手投足间显出的精气神，让人过目难忘。

齐爱云精力超级旺盛，无论是城市大舞台还是乡村小剧台，每天日程满满，校园巡回讲座，各种演出，稍有空闲就回到练功场，数十年如一日，从未懈怠。聊到秦腔，她的整个人都在散发光彩，一言一行彰显出她在用生命演绎着秦腔。

美国马里兰大学戏曲讲座

《打金枝》饰昭仪公主

秦腔于我是一种传承下来的精神

在全国的地方戏中，秦腔以其原始的生命力，成为覆盖面最广的一个剧种。在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆西北5省，以及和陕西毗邻的河南、山西，秦腔以其强烈的艺术魅力博得了百姓的喜爱。秦腔有帝王将相等厚重的题材，也可以演绎才子佳人、平常百姓的故事，声腔、表演都极为丰富，不愧是汉族最古老的戏剧之一。当你细听，会发现它的声腔和音乐有一股穿透人心的力量，一嗓子就能够唱出热血沸腾，它的表演也很有视觉的冲击力，叫人为之震撼。

《扈家庄》扈三娘

齐爱云出生在被称为“戏窝子”的长安，是父母最小的女儿，常常享受“特殊”待遇，很小的时候，逢年过节就被父母带去邻村看戏，从不懂事的小孩一直看到走进学堂。那时，对“戏”的最深印象就是各种色彩艳丽的服装及装扮。一次偶然的机会，齐爱云考取了陕西省艺术学校。并有幸得到秦腔表演艺术家马蓝鱼老师的精心培养，7年的学习，不仅让她掌握了秦腔的相关知识，也积累了一些舞台经验，成为一名青年演员并立志要为秦腔事业的传承奋斗一生成了她“永恒的初心”。

如今，学习和演绎秦腔已经30多年，在齐爱云的心目中，相当于第二生命。她说，“秦腔是从我的老师那里传承下来的一种精神，我们做戏，不只是在表演，更是在理解和传承发扬秦腔内在的精神，一种传统的文化艺术理念，一种独到的美。再加上秦腔是我们西北5省的群众都十分喜爱的剧种之一，它融入了平常百姓的生活，是西北的文化符号和文化标识，所以秦腔对我来说，位置之高，难以取代。”

《宇宙锋》后台一瞥

《龙凤呈祥》饰孙尚香

舞台上的戏梦人生

在舞台上，演员能够演绎百味人生,体验着他们的故事，表现各式人物的内外形象。在漫长且精彩的戏曲舞台上,齐爱云演绎过的角色众多,当问及最喜欢的角色时,她动情地说：“我演出过的角色都还挺喜欢，但影响我艺术观念的主要有3出戏、3个人物。”

第一个，源自师承，就是奠定根基的那出《游西湖》。其中的李慧娘是一个很有个性的古代女子。她为了找到自己纯真的爱情，哪怕变成鬼，也在执著寻觅。再加上这出戏的表演形式也集中了戏曲传统艺术里很多独特的手法，不管是表演唱腔，还是吐火绝技，总之是一出好听又好看的戏，以其丰富饱满的内容，受到了观众的喜爱。

第二个，让她获得二十一届中国戏剧梅花奖的一个剧目——《郑瑛娇》。一个有别于传统女性人物的角色，她敢爱敢恨、率真、主动、有主见，既有女中豪杰的气魄与胆识，又有着普通女子的百转柔情，人物性格多面性很强，演起来非常考验人，也格外精彩过瘾。这出戏里打戏部分很精彩，到了最后也有表现郑瑛娇智慧和决断力的内容。这出戏为齐爱云赢得过一些荣誉，很多人由此开始认可她，所以郑瑛娇在她的从艺历程中称得上是一个“浓墨重彩”的人物形象。

第三个，传统戏《打神告庙》中的敫桂英，一个痴情女子，她虽然落魄于风尘，但她对爱情和美好生活的向往是十分执著的。敫桂英身上有中国传统女性的隐忍与善良，当她为王魁负义殉情而死后，仍想知道王魁是受到外界影响，还是发自内心地要背叛她。如果王魁真是受到身外的干扰而选择背叛，她愿意放过他。这样善良至极的女性，真是很让人喜欢，也深深地打动了齐爱云的心。这是一出表演技巧与人物情感融合的非常完美的戏，其中的“水袖功”让人叹为观止。一段桂英死后的游魂表演，为表现桂英游魂的幽怨，她大胆运用具有很大难度的九尺水袖，表现游魂飘荡无依、幽幽哀怨的形象。凄美的造型，飘荡的白绫，似利剑的“冲袖”，似流水的“风搅雪袖”，似白云飘浮的“慢抛袖”，似孤烟的“拖袖”，把桂英哀怨死后的形象充分地表现了出来，给人看后难以忘怀：原来，秦腔也可以这么美。作为一出推广的戏，它在齐爱云的艺术生涯里扮演着非常重要的角色。

赴美国交流

《嫦娥奔月》嫦娥

走进校园

戏曲一定要走进年轻人，你们不走近我，我也要走进你们

“不疯、不魔、不成活。我们行里人常说学戏的人有九条命，一条条都死了，戏也就学成了。或者是命没了戏也没学成。想想这话有多玄乎，但这确实是现实存在的一种现象。”齐爱云边说边让学生们观看电影《霸王别姬》中小豆子练功的场景，通过画面感受学戏的辛酸苦辣。

除了观看现代电影、戏曲纪录片的片段，齐爱云在公开课上，现场示范传统程式，加上经典剧目片段的清唱，向学生们讲述了戏曲艺术家们坐科七、八年学戏的励志故事。其中包括尚小云、程砚秋、裴艳玲，以及师父马蓝鱼先生，当然也包括她自己。齐爱云和学生们侃侃而谈，“真正的艺术家都是历经苦难、磨砺，才能正直、率真、有情怀、有大爱。人要成功，自己一定要有主心骨，得咬着牙往前走，绝不能往后退。愿戏曲人的励志故事能够如舞台上的艺术一样，向大家传递真、善、美的正能量。这也是传统文化的魅力所在。所以说戏曲一定要走进年轻人，你们不走近我，我也要走进你们！”让年轻人进一步地认识中国传统戏曲的本质和文化底蕴。

认认真真演戏，清清白白做人

齐爱云通过对各种人物的饰演，不断开拓戏路，文武兼备、唱做并举，特别是声情并茂、极富感染力的唱腔，在舞台上塑造了众多性格鲜明的形象。 给观众留下了深刻印象的同时，也获得了众多学者、专家的认可。人生如戏。戏如人生，在谈及戏里戏外台上台下的平衡时，齐爱云说：“入行的时候，我的老师就告诉我，台上认认真真演戏，台下清清白白做人。要有爱心，有公益心，有宽容心。不要计较个人的一些小的得失，要从大局着想，要有大的胸怀。这些可以说是我表演和为人处事的初心，这么多年，从不敢忘。”