漆画与漆器的正确对接方式<br/>—— 评吴观真的漆画艺术创作

漆画与漆器的正确对接方式
—— 评吴观真的漆画艺术创作

2016-07-31童焱

艺术生活-福州大学厦门工艺美术学院学报 2016年3期

关键词：漆画漆艺漆器

童焱

（厦门大学艺术教育学院，福建厦门 361000）

漆画与漆器的正确对接方式
—— 评吴观真的漆画艺术创作

童焱

（厦门大学艺术教育学院，福建厦门 361000）

走进吴观真的画展空间，我还以为是到一个古墓发掘现场。

它让我的思绪一下子飞到汉代。那个时候，漆器的价值昂贵，堪比黄金，只有贵族才配得上用它们。观真选择用这样的方式展出它的作品，突出了漆艺术的历史性，营造了一个让我们欣赏漆艺术的良好氛围，这是我以前在参观漆画展览时从未有过的体验。

漆画艺术应该有属于自己的特质和包括展示方式在内的整套系统，这就像是火车在轨道上跑，汽车在公路上行驶，飞机在天空中飞一样，它们各自的概念名称都与自己的方式和系统紧密结合在一起，就现在的漆画发展现状而言，缺的就是这样的本体意识和围绕着本体意识开展的诸多实践探索活动。吴观真的这个展览，至少是在展览方式上在开展这个方面的探索，我认为，他是一个开路者，值得重视和研究。

“为什么非要用漆来创作？”我问他。

他说：“在学画时候，老师是做漆画的。福建这个地方有做漆画的传统，而且这个地方也有适合做大漆的气候条件。另外，自己也非常迷恋漆这个材料——半透明，而且会随着时间不断发生变化，渴望看到这些变化的同时非常期待能用漆这个特殊的材料表现出一种题材的另外一种效果。”他的回答质朴、简单，但不失条理，让我了解到了他选择做漆画的原因和动机——他爱老师，爱家乡，爱大漆，爱漆画艺术。

从这次展览的创作中，我看到了因这些爱而生成的果实。在针对敦煌壁画中的一个题材内容开展的创作表现活动中，他用漆画出了另外一种味道，它不同于岩彩画，也不同于油画、国画，更不同于装饰画，而是用大漆这种材料结合绘画形式语言和场景光影效果，呈现出了敦煌壁画艺术的神采——神秘、深邃、梦幻和美丽，让我在作品面前，一下子就感受到了敦煌壁画艺术的悠久历史、宗教文化和神秘的艺术魅力。事实证明，他的这种创作，不仅使漆材料的文化价值在创作中得到了充分的发挥，而且也使漆材料的独特表现力在这样的创作中得到充分的展现。

这个展览的作品创作方式是独特的，作品展览方式和空间安排也是独特的。在我看来，这应该是为漆艺发展提供了一种新思路和新途径，不管结果如何，至少刚过而立之年的吴观真是在用心思考的漆画的本质，在努力探索漆画创作的各种可能性，这样的态度和做法，非常值得当今漆画界的同行们学习。他用设计师的思路，把漆画和展示空间结合在一起，并在灯光的作用下，让他们成为一个整体，这不正是漆器的精神在当代的重生吗？

当年漆器以其工艺的品质服务于我们的生活，而今，漆画艺术的发展要求漆艺家们改变传统的审美观念，用艺术审美的观念指导漆画的发展，但是，一旦漆画割裂了自己与漆器的关系，漆画的生命本源和特质又如何体现呢？假如漆画一味的以漆器的标准来要求自己，那又如何提升自己作为绘画艺术的审美品质呢？面对这样的两难，吴观真用他数年来的实践和现在的展览为大家提供了一个他现阶段认为适合的解决方案。

童焱，博士，厦门大学美术系副教授，艺术评论家。