朱倩盈

[摘 要]音乐是现代生活中不可划缺的一部分，也是学校教育不可缺少的课程，学生音乐素养的形成更是需要不断学习提高。如何让音乐课，成为学生积极参与音乐实践活动的平台，本人通过课堂实践，通过“音乐游戏”“巧妙设问”“以情带声”“互动表演”“互动评价”五部曲，不断激发学生学习兴趣，让音乐课堂变得生动有趣，引导学生与教师一同进入美妙的音乐世界中。

[关键词]音乐素养；兴趣培养；教学策略

《音乐课程标准》中指出音乐教学的首要目标是：培养学生对音乐的兴趣、爱好，引导学生积极参与音乐实践活动。并通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。因此兴趣是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。古人云“教人未见其趣，必不乐学”，只有通过构建趣味性的课堂才能让学生真正的乐学、会学、想学，最大限度地让每一位学生得到发展，让音乐课堂焕发生命活力。那么根据小学阶段学生的学习特点，本人探索构建一堂有趣音乐课的五个步骤的实践策略，以下简称“五部曲”。

一步曲：巧用游戏，推开学生音乐学习之门

游戏是孩子所感兴趣的，喜欢游戏是孩子的天性。用富有童趣的音乐游戏来进行课前律动，不仅可以激发学生的学习热情。调动学生的学习积极性，更能使所要讲授的知识悄无声息地融入游戏当中，寓教于乐，让学生在快乐中学会知识，推开音乐的大门。

例如在教授二年级歌曲《郊游》，我并没有按照以往在课堂上单一地讲授和拍打二拍子的强弱规律，而是设计了一个游戏让学生围成一个圈随着音乐的的节奏走路，同时也播放了一首三拍子的《小白船》和四拍子的《义勇军进行曲》，要求学生根据音乐的变化，加入自己的动作，和音乐相配，感受哪一步走得重一点，哪一步走得轻一点。游戏结束后我让同学们说说：哪一首音乐更适合走路？为什么？学生从亲身的体验中很快就总结出二拍子更适合平常走路的习惯，因为它节奏鲜明匀称，第一脚重，第二脚轻，最适合左右踏步前进的走路方式。通过一个简单有趣的游戏，学生很快就掌握并牢记了二拍子的强弱规律特点。

音乐学者廖乃雄说过：“在音乐的课堂里，游戏性和音乐性必然缘而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式” 。特别是中低段学生对音乐学习大部分还停留在门外，音乐游戏可以帮助老师把学生引入音乐之门。

二部曲：巧妙设问，解开学生音乐学习之惑

在音乐学习中，有些学生只会模仿跟唱，却不能理解。一堂课中的导入经过老师精心设计，恰到好处的“设问”就像一条“穿针线”一样把学生自然而然地带入美妙的课堂中，在教授过程中巧妙的“问题”能增加学生的注意力和对作品的深刻理解，还能活跃课堂气氛。兴趣是最好的老师，学生有兴趣才会主动学习，才会对老师提出的问题做出积极的反应和思考。

片段一，在教授人教版三年级的《孤独的牧羊人》欣赏课中：

师：乐曲分了三段，在第一段时牧羊人为什么觉得孤独？第二段他的心情有什么变化？第三段谁听到牧羊人的歌声，他的心情怎样？为什么？

生1：因为只有牧羊人一个人在放羊和唱歌，所以孤独。

生2：这段他的心情变得欢快了，因为有很多人在听他唱歌。

生3：有王子、旅客、喝酒的人们……他的心情非常愉快，不孤独了，穿红色衣服的小姑娘和牧羊人一起伴唱。

学生非常踊跃地回答问题，课堂气氛很活跃。

师：（顺着势头巧妙地询问）同学们，你们觉得玛利亚修女想借这首歌告诉我们怎样的人生哲理呢？

生1：这首歌曲告诉我们一个很棒的人生哲理：对生活要充满热情，要乐观开朗的面对一切，勇于和困难斗争到底。

生2：牧羊人用他的歌声感染着每个人，人们也用各种方式回应她的歌声，他是个快乐的牧羊人。这首歌曲告诉我们要学会把快乐分享给别人，自己也会得到快乐。

师：同学们在三次聆听音乐的过程中感受到了音乐的内涵，还领悟到歌曲带给我们的正能量，老师真的为你们感到高兴。

巧妙的问题不仅激发了学生的好奇心和探索欲望，还能引导学生深入地探讨歌曲的内涵和真谛，进行美育教育。善于把教学内容吃透进行内化，抓住突破口，把它转化成学生感兴趣的“问题”，根据音乐学科的内容和特点，遵循学生的认知规律和音乐审美特征，精心设计问题，优化提问方式，把握提问的时机和技巧，才能解开学生之惑。

三部曲：以情带声，激发学生音乐学习之趣

一节音乐课经过形式多样而有趣的音乐游戏游戏进行课前律动，调节气氛，再加上巧妙的问题导入深化，很快就来到欣赏或者歌唱环节。

以唱歌课为例，第一，我们要培养学生的歌唱兴趣，为其建立歌唱的自信心。人声本来就是一件乐器，唱歌是人类最本能的音乐表现手段，但歌声各有不同，有的好听有的不好听。很多时候我们会发现低年龄段的学生音色清脆而淡薄，声带稚嫩，但他们喜欢喊唱，仿佛唱得越响亮越好听。因为不会科学的发声原理，导致一堂课下来声音就极其疲劳嘶哑，让学生收小音量他们会觉得唱得不够过瘾不尽兴。若是老师填鸭式地灌溉枯燥的发声理论，估计学生都要打呵欠了，他们无法理解和做到位，因为唱不好导致学生渐渐地对歌曲失去兴趣。因此对待学生稚嫩的演唱要多给予鼓励性的支持和评价。在学生喊唱的时候，我会说：“同学们，我想你们用说悄悄话的音量唱到老师的耳朵里，你们可以吗？”学生往往可以马上联系实际生活的经验，自主控制音量，唱出清脆优美动听的旋律。作为教师我们要相信学生有能力办到，同时也要呵护和增强他们的自信心。当然，有些同学天生乐感好，有些同学五音不全不尽完美，但这都是正常的，只要在我们的带领下有所进步便是成功。

第二，以情带声，运用生动的语言，形象的演示，充沛的感情创设情境。音乐是表现人类情绪的艺术，学会唱歌曲只是第一步，如何唱得动人好听，需要教师适当的引导，在这里我们可以运用生动的语言，形象的演示，充沛的感情启发学生，例如：在教授人音版四年级的挪威儿歌《我和提琴》时，我把教学目标设为学生用快乐的歌声表现我和提琴在一起时的欢乐心情。但实际情况是很多农村学校的学生大多没接触过提琴，更别说喜爱之情了。于是我利用多媒体播放了关于挪威的风土人情图片，声情并茂地解说提琴在挪威人生活中的重要性，几乎人手一把。学生似乎一下子明白到提琴代表了音乐，挪威人是如此的喜欢音乐，甚至于“但我把那黄牛去换来提琴”（歌词）。最后，我还询问同学们最喜爱的玩具是什么，你愿意拿什么去换？学生纷纷发表意见：“我最喜欢钢琴，我愿意拿我的洋娃娃去换；我最喜欢。。。”于是我让同学们带着各自的这份喜爱之情去演唱歌曲，效果甚好。歌曲是八三拍，表现的是欢快的舞蹈性情绪，兴之所至便翩翩起舞。学生跟随老师的舞姿边唱边跳跳，不时双手做出拉提琴的姿势，学生唱得非常投入，陶醉其中。

四部曲：互动表演，夯实音乐学习之基

著名的瑞士心理学家皮亚杰认为：儿童的发展是在与环境互动中获得的。知识的建构过程就是学习者主动建构的过程。互动环节能够激发学生的学习兴趣和创造力，从而更快地达到教学目标，教师可根据不同的教学内容选择分组为歌曲编创舞蹈动作表演，为歌曲乐器伴奏表演，分组比赛，师生合作，生生合作表演等，但是要避免“几人唱戏、众人旁观”的场景，教师应该分配好不同层次的学生都有可干之事，互动教学中大多数的同学都积极大胆，教师应更关注不自信或者胆小的学生，倾注更多关心的目光鼓励他们积极参与其中。

五部曲：互动评价，提升学生音乐学习素养

音乐课上，除了教师正确的激励性评外，多元化的课堂评价更是学生音乐学习动力之一，它能让学生体验到学习主体本性的快乐，更让学生清晰地知道音乐学习的评价标准。

一开始，学生可能会羞于评价自己和别人，那么教师应该创设轻松和谐的教学氛围，让学生敢于开口评价。例如：分组演唱时，先让小组学生自我评价，再让其他组的学生进行审核。学生刚开始进行自评和互评的时，往往会以找缺点为主。

教师捉住小学生的好赢心理，都希望自己组得到高分，因此学生会全神贯注地去听别人演唱，并给每一位同学客观正确的评价。及时鼓励表扬做得好的学生会听、会评，如：“你的耳朵真灵光，既听出了同学的优点，又发现了他以后要改正的地方，老师谢谢你！”从而激起他们评价自己和别人的兴趣，让学生觉得评价别人和自己是一件很有意义的事情。

有时候学生会为了给每个同学得到正确的评分，进行激烈的争辩，在欢乐激烈的气氛中，每位学生都能知道自己的优点和缺点，懂得从不同的角度和多元化的音乐评价标准出发评价别人。通过长期的师生、生生互动式评价，可以逐步在学生中间形成一种评价默契，从而自发形成一系列的学生对学生个体（群体）学习活动的评价模式，提升学生音乐专业素养。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐教育需要更多的智慧和手段，这就要求教师在常规教学的实践中联系理论，在音乐教学活动中，努力改变观念，创设丰富多彩、生动活泼的教学活动，以激发和发展学生的音乐兴趣和爱好，努力提高小学生的音乐素质。只有重视小学生音乐兴趣的培养，才能很好地完成音乐教学任务，才能真正地使孩子们感受美、体现美、创造美。

参考文献：

[1] [5]中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）北京师范大学出版社2012.1.

[2] 廖乃雄.音乐教学法.中央民族学院出版社2005.

[3] 赵学敏.音乐教学可以这么美.中小学音乐教育[J]2013（7）.

[4] 皮亚杰.儿童心理学.商务印书馆1981.