1 媒体艺术的出现和发展过程

1.1回顾历史

所有视觉形式的呈现，包括不同生活圈的文化层面的循环，组成我们今天所谓的“视觉文化”。如何去看，带着一种感知和界定分析地方式，或者说把原来的知识作为一种工具，联系今天的新技术的发展和科学的传统。用一种主体和客体化的模式，通过跨越不同的界限，如主体创造和客体创造，强者和弱者文化的关系，主体和被关注的“他者”之间的不同，作为社会的、历史的和文化结构的关系在被讨论。

1960年以来的艺术和新媒体的关系越来越密切，新媒体与传统艺术形式的差别也日渐明显。行为，表演，激浪艺术，波普艺术，极简主义和概念艺术在这个时期已经过渡到一种极端的形式，无论是从自我表现的形式还是美学准则的标准。一直被认为占据主导地位的绘画和雕塑，被越来越多地重新定义其美学的概念，以及社会和政治的联系。艺术家更多地专注于对新定义的阐释和新艺术形式的探讨，以及日常现成品的运用和重组等等。从20世纪下半叶以来，现有生活中出现的生活材料，包括未完成的或已完成的图像，文字或者声音都能作为声像（audiovisuelle）艺术形式的原材料来进行再创作。20世纪以来新媒体艺术作为一种多元混合艺术实践和项目的总称，多媒体介入的表演，数码装置和交互网络艺术的总和越来越大程度地依赖这种新的美学媒体和技术。

1.2媒体艺术的美学

随着技术化图像媒体的发展，大家开始关注由此而出现的艺术语言的研究，视觉和听觉媒体的使用产生了新的美学领域的品质。……