孙继梅

摘要：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，其表现原则是：以形写神，形神兼备，突破时间和空间的表现手法，真实而细致地描绘当时的生活场景及其人物活动，使我们在课堂欣赏的过程中仿佛穿越时空，有与他们同行的感觉。独特的中国古代人物画还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性，使我们今天还感叹之。

关键词：中学美术；中国古代人物画；造型特征

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2016）12-0078-03

随着电视剧《芈月传》的热播，在我们中学校园里无疑掀起了一场古装热潮，芈月这个历史人物日渐在学生之间被熟悉和流传，同时他们对中国古代人物画开始关注并产生好奇。

中国古典审美文化讲求“美与善”的统一，因而为求伦理之善的中国绘画，造型建立在更具主观人文色彩的“物感”表现基础上。“人心之动，物使之然也。感于物而动”，“物感”显示了画家将当下的“睹物兴情”作为抵达审美之“自然”的形象途径。因而，中国绘画中的形象创作不求与自然形象传真写影般的视觉直观相似，而求画面形象表现深度与意境所形成的综合效果，即对形象、主题的“神合”、“神会”之体味，反映在绘画作品中具体的物象，既是真实的又是意造的，它熔铸了画家理想、情感。所谓“意造”并不是凭空臆造，而是对自然形象经过主观的熔冶，形成具有理想性、情感性的人物形象。

一、萌芽期的人物画造型特征