彭建 李笙清

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”这是元代著名画家王冕的一首咏梅诗，道出了北宋王安石笔下《梅花》“凌寒独自开”的那种超凡脱俗的魅力。梅花为梅、兰、竹、菊“四君子”之首，又与松、竹并称“岁寒三友”，开于岁末早春严寒之时，花色绚烂，以其所具有的忠贞、高洁品性而为历代文人雅士所钟爱，如北宋爱梅成痴的林逋，在草庐前遍植梅树，终年与梅、鹤相伴，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。在我国绘画史上，历代画梅名家层出不穷，如被称为“墨梅始祖”的北宋衡州画僧释仲仁，还有南宋的扬无咎，元代的王冕，清代“扬州八怪”中的罗聘、金农、李方膺、汪士慎等。明代亦不乏画梅高手，且看——

陈继儒（1558～1639年），字仲醇，号眉公、麋公、雪堂等，江苏华亭（今上海松江）人。自幼聪颖过人，才情四溢。通经史诸子百家之说，古文、诗词兼工，擅书画，精鉴赏。他与同时期的书画大家董其昌既为同乡，又在画法和理论上志趣相投。晚年筑室于畲山，朝廷屡征不仕，有“山中宰相”之名。他的山水师法宋元，笔墨简朴清逸，多水墨云山，追求生拙空远的情趣。翰墨丹青之外，尤致力于书画理论著述，有《明书画史》《书画金汤》《眉公秘笈》《陈眉公全集》等行世。他最擅长的是画梅花，多册页小幅，并配有多首题画诗，图诗并茂，相得益彰。传世的多件梅花作品收藏于故宫博物院、辽宁省博物馆、日本东京国立博物馆等国内外博物馆。武汉博物馆收藏了一件陈继儒的《梅花图》（八开）书画册，就是陈氏诗画结合、情趣横生的一件代表作品。

此《梅花图》册共计八开，纸本设色。每开纵60厘米，横40厘米。其中梅花图每幅纵30厘米，横20厘米。每开以一画一跋分列左右，左侧为画，或水墨，或设色；左侧以草书题诗，均书于金笺纸上。作者撷取了梅的八种不同姿态，分别描绘成八幅梅花小像，书有八首题画诗，诗意画情相向而对，相映生辉，雅然成趣。

第一开绘一幅墨梅图（图1）。只见一株苍劲的老梅从画右角处斜生而出，老干一长一短，顶端仿佛被霜风截去，分出两股枝桠，枝干道曲铁骨，呈反“S”形弯曲回环地向上延伸，展现出老梅不屈的精神。老干上又长出新枝，朵朵梅花俏立枝头，竞相绽放，令人感受到一股正在勃发的生命力。树干分出的枝桠似乎不甘示弱，紧挨主干向上生长，数朵梅花傲立枝头，与高处的梅花遥遥相对，似乎在媲美争芳。作者以水墨画梅，干勒湿晕，老干新枝，苍古润厚。与画相对，作者以草书题有一首七绝题画诗：“山复山兮梅复梅，每逢花处便衔杯。即教风雨应无恨，一日看花一百回。”用笔洒脱不羁，结字饱满丰润，一气呵成，宛若龙蛇奔腾，有苏、米书法笔意。诗意契合图画，“梅复梅”三字，更是诠释了一树两枝梅花争艳的画意。跋后钤有白文篆书“眉公”“陈继儒印”两方印。这也是此八开册上唯一钤盖的印鉴。

第二开绘一幅色彩斑斓的梅花图（图2）。此图一改第一开中梅树自下而上的自然生长，而是独出心裁，在画之左上方绘一蜿蜒下垂的梅枝，其下侧绘以一株矮矮的向上的新梅，两株梅树上下相视，花朵对开，似有尽发芳华、不让对方独美之意。枝干劲健挺拔，铁骨铮铮，用笔简率谨饬而不失法度。光秃秃的枝条上新蕾点点，一朵朵大大小小的白梅傲立枝头，有的含苞待放，娇羞可人；有的迎风怒放风华正茂。梅枝旁有柳丝垂下，柳叶青绿，生机盎然，暗喻着季节已越过寒冬步入早春时光。长长的柳丝婀娜轻拂，与梅树一静一动，让人感受到凛冽的寒风中已弥漫出一缕春天的气息。与画相对的金笺上书有草书七绝一首：“种梅三万六千顷，月泼花光香更发。自古英雄多负心，也应难负梅花月。”诗句清新雅致，渗透出一种豪迈之气，表达了作者隐居山野、种梅自娱的淡泊心态。

第三开绘红梅水仙图（图3）。画面上不见梅树根部，只是截取了梅树的两枝，辅以一丛青绿的水仙和数朵绚烂的水仙花。只见梅树分开为大小两根枝桠，呈左右相对向上生长，左边的为梅树的分枝，只有右边主干的三分之—左右，枝条虽然远没有主干粗壮，但亦有数朵红梅吐蕾绽发，分外妖娆。主干部分弯曲着伸向画面顶端，中间又分出数根小枝，花团锦簇，就像一位雍容华贵的妇人，风姿绰约；—丛水仙簇拥着梅树，在风中轻摇腰肢，显出万般风情。数朵洁白的水仙花尽管在寒风的摧残下枝叶泛黄，茎干弯折，但花瓣上仿佛还有来不及融化的积雪，散发出一缕诗意的清香。画左金笺上书有草书七绝一首：“少年雪里能调马，蹀（dié）躞（xiè）寺门路上沙。只有老夫无气力，小舟随路看梅花。”诗情与画意将人生行将年迈垂暮但依然向往大自然的美好心态袒露无疑。虽然画上没有落款绘制时间，但通过诗意以及老辣稳健的画风推断，此册当为陈继儒晚年作品。

第四开绘一幅墨梅竹叶图（图4）。画面布局较满，留白极少，但繁而不乱。作者别出心裁，从画面中部靠近左侧的地方开始布景，绘一株苍劲老梅，树干撑破画面顶部。然后从顶部垂下一段梅枝，枝尖夸张地垂临画底。枝上梅花朵朵，傲霜斗雪，尽管没有五彩斑斓的色彩，但已是暗香浮动，有如元代画家王冕《墨梅》所吟哦的那样：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”梅之高风亮节的精神写照已是一览无余。梅干之下，一枝嫩竹从画面左侧伸出，枝节细劲，竹叶宽大饱满，而临空垂下的梅枝，不知是否为别的梅树上的枝条，使人浮想联翩。梅树的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹叶施以浓墨，墨色丰富，层次分明，一虚一实，浓淡对比十分强烈。画左金笺上题有草书七绝一首：“远见松边雀款飞，到来衔住薜萝衣。鹤声未了琴声发，催得梅花冻欲飞。”初看其诗，有些语句似乎并不与画意相连，如松树和鸟雀在画面上并未出现，倒是多了一竿新竹。松、竹、梅为“岁寒三友”，画面上有了竹、梅，作者让所缺的松树在诗句中出现，构成诗与画的水乳交融，可见作者独具的匠心，以及丰富的艺术想象力。

第五开绘一幅设色竹梅图（图5）。以梅为主题，辅以数竿新篁。只见一株老梅从画面右下角斜伸而出，主干粗壮道曲，新枝上朵朵白梅竞相开放。也许是不许此梅独领风骚，画面左侧及其后侧各有一株相邻的梅树也伸过斜枝，绽放红梅朵朵，与老梅上的梅花重叠相依，梅花龙影，红白缤纷。老梅树下，数竿新篁破土而出，枝叶青翠欲滴，一老一新，既有生命的新生，又有滄桑的劲美。画左金笺上题有草书七绝一首：“先生杖履故闲闲，每到花时懒出山。纵使出山常送客，不离香雪几回湾。”书法灵动隽永，充满盎然意趣。诗句充满山林野逸之乐，将一位隐士因爱梅而懒得出山的闲适心境刻画得淋漓尽致。

第六开绘一幅设包茶梅图（图6）。构图较为简练，只见茶树、梅树各一。画面上的梅树弯曲，根部与茶树毗邻，二者的根系紧密相连，宛若一对情趣相投的孪生兄弟。梅树的主干与枝干均以双钩法勾勒而成，由于运用了点皴技法，使得曲弯的地方显得梭角分明。清劲的细枝上朵朵梅花疏落有致，或花朵紧裹，含苞待放；或嫩梅初发，含羞带娇；或尽情舒展，芳华绝代。一株矮矮的茶树紧挨梅树生长，枝干同样以双钩法绘就，繁茂的枝叶间捧出三朵美丽的茶花。一朵在画面下方的红茶花与白梅花紧挨在一起，各展芳菲；高处的两朵茶花一大一小，比例反差极大，而且以一片绿叶遮住小茶花的大部分芳容，使之呈现出一种“怀抱琵琶半遮面”的娇羞神态，更衬托出茶枝尖处的茶花之雍容华贵。画面动感十足，虽不见寒风之形，但通过片片落英，带给人们霜风刺骨寒意生的联想。画左金笺上题有草书七绝一首：“东西崦曲有人家，种剩梅花复种茶。茶坞落英堆满寸，怪来茶味是梅花。”诗意紧扣画面主题，通过诗句来展示画上隐去的村舍人家，诗画相接，乡村人家植梅种茶的情景跃然纸上，充满了浓郁的乡村生活情趣。

第七开绘的亦是一幅墨梅图（图7）。构图简单巧妙，以中上部为展示空间，下部留白，与前几幅大为不同，显得有些平中见奇。只见画面右上角的梅树分别向左伸展，其中一枝向下盘曲，到了中部又回曲而上，与另一根枝干遥遥相对。另一枝梅则傲然挺立，上部道曲的枝干有些夸张变形，更显梅树千奇百状的自然形态，将梅树的劲节灵气、凌寒傲骨的品性表现得生动传神。两竿梅一近一远，其明暗向背的处理，虚实相间的墨色，枯湿并用的效果，使画面显得秀润生动，意态萧散。对陈继儒墨色的运用，挚友董其昌推崇备至，在其《容台集》写道：“眉公（陈继儒）胸中素具一丘壑，虽草草泼墨，而一种苍老之气岂落吴下画师恬俗魔境。”画左金笺上题有草书七绝一首：“浮浮花发枝头艳，忽忽香催水面来。莫怨梅花尽情落，几人看到十分开。”诗句语带双关，充满禅理，以梅花的开谢盛衰来比喻人生的荣华与衰败，读来发人深思。

第八开一幅湖畔墨梅图（图8）。此图下实上虚，构图巧妙。其墨色趋于浅淡，清气满纸。画面上，一株粗壮的老梅从岸边伸向湖中，一根梅枝从主干上长出，亭亭玉立，像一个窈窕娇柔的美人。梅树上下，十余朵腊梅点缀其间，冷艳娇媚。一丛翠竹长在梅树边，茂密的竹叶簇拥着老梅。湖面微波荡漾，倒映出梅树、梅花以及竹叶的婆娑倩影，给人以清寂静美之感。画左金笺上题有草书七绝一首：“小阁开帘面面湖，湖光不动水微波。桥西十里梅花路，好趁新晴放白骡。”诗句活泼生动，其中的小阁、石桥、白骡在画幅上均不见踪影，却由诗句点出，恍若背景，毫不影响对画意的阐释。明代文人画家多崇尚山野林泉的隐逸生活，追求一種人格的恬淡与宁静，这种思想被体现在他们的绘画构思上，就有了许多充满野逸情趣的作品。

“达则兼济天下，穷则独善其身。”深受儒家文化浸染的陈继儒饱读诗书，志存高远。但其生活的嘉靖、万历时期，正是明代官场党派集团之间斗争最为激烈、尖锐、复杂的年代。时皇帝庸政，朝纲松弛，边事不宁，内乱滋生。奸宦阉党当权，迫害忠良。许多正派的有识之士或被冤杀，或被谪迁，或闲居遁世，明朝大厦岌岌可危。或许是害怕党争纷纭，避免卷入政治旋涡，未足而立之年的陈继儒即选择了抛弃功名，“取儒衣冠焚弃之，隐居昆山之阳，构庙祀二陆，草堂数椽，焚香晏坐，意豁如也。”壮年之后，他更是绝意科举，对朝廷的征召屡屡以疾相辞，选择了潜心研究学问的生活。隐居生活中的陈继儒崇尚松、竹、梅的品性，在家乡的东佘山购地建房，广植松、杉，移植上百株古梅，与梅相伴，过着“一日看花一百回”的平淡而又闲适的生活。他一生写下以梅花为主题的诗作多首，尤其是以梅为素材的题画诗无不风格俊朗，隽拔清爽，书风潇洒，寄托了一位文人画家“自古英雄多负心，也应难负梅花月”的独特情怀。他笔下的梅花多姿多彩，富有生气，与他平日爱梅之情感、观梅之细致、品梅之入味是分不开的。

在中国画的发展进程中，这种诗书画的呼应、形与意结合、以诗诠释绘画的意境，可以说是一个颇具特色的亮点。明中期以来，文人画创作蔚为大观，诗、书、画、印的有机融合，使中国古代绘画更富有传统文化气息。陈继儒诗、书、画俱佳，以诗作为题跋，不仅更能彰显画意的内涵，让读者更直观地欣赏和理解作者所要表达的涵义，更赋予了作品无限的艺术张力。历代文入画家层出不穷，是画家亦是诗人，他们将自己的文学修养和书画艺术有机结合起来，使作品洋溢出无限生机。欣赏陈继儒的这件《梅花图（八开）》书画册，画因诗而生动，诗因画而清雅，作者借梅抒情，感物喻志，寄托了明末文人画家的坚贞节操和高远情怀。

责编 潇然