赵雪颖

摘要：贾樟柯的纪录电影《海上传奇》通过十八个受访者之口描述了上海百年来的起起伏伏。一个城市，一个时代，翻越横亘的近百年，要在回忆里诉说，确非易事。而贾樟柯就选择了这样一种方式。《海上传奇》浓烈体现了“贾樟柯风格”。

关键词：《海上传奇》；贾樟柯；电影

19世纪中叶，帝国主义轰开了古老中国的大门，一纸《南京条约》的签订，使得上海正式开埠，从此各种各样的传奇与悲喜人生在这片土地上交替上演。将近一百年后，世界局势动荡不安，各方势力汇集于魔都，继续谱写着属于这座城市的传奇。

《海上传奇》回忆了这座城市的传奇。通过人物的讲述了上海近一个世纪以来的风风雨雨以及活在这一个世纪中的不同却鲜明的人。镜头前，陈丹青、杨杏佛之子杨小佛、杜月笙之女杜美如、曾国藩的曾外孙女张心漪、上官云珠之子韦然、费穆之女费明仪、韦伟、侯孝贤、韩寒等18位与新旧上海有着千丝万缕联系的受访者，讲述了关于城市以及人生的点点滴滴。贾樟柯决定把最初的《上海传奇》更名为《海上传奇》的原因，虽一字之差，但突破了地域限制，有更丰富的历史感，具有更大的包容性。这段历史，是正离我们一步步逃逸的历史。同时，这部影片的情节设置，镜头运用等方面都有很高的艺术价值。

一、真实的记录手法

《海上传奇》最大的力量，可以说是来自于它的真实。例如，潘迪华一直带着笑容讲述自己如何从上海去到香港，母亲和父亲离婚后，如何“跑单帮”养活自己，说着说着，泪水就流过依然有笑容的脸，她背过身，对摄像说“停一下”，影像从远处记录了她背过身去哭和补妆的情节。同时电影的音效大都为这是拍摄记录的画外音，例如工地上的敲击声、雷声、渡轮和地铁的报站声、现代气息的电子音乐。不过也掺杂着模拟再现的枪声炮声、狮子的低吼声。这两种声音营造了一个真假不分的上海，由过去连接到现在，由上海延伸到台北与香港。

影片中的被采访者都用方言讲述自己的故事，也是这部影片“真实”的记录手法的体现。许多讲述人上了年纪，乡音不改，有些还不时蹦出英文单词。这也让很多观众困惑，影片面对的绝大部分观众不懂上海话，为什么还要用方言拍摄？贾樟柯说：“自己在拍摄初期也不懂上海话，但发现很多上海人都喜欢用上海话聊天。用方言接受采访，对他们来讲更自然。”其實这也对应了潘迪华说的那句话“多数上海人一辈子都不喜欢离开上海。”中国人讲“乡音未改鬓毛衰”，语言本身就是历史的印记，也是私人记忆的载体。

二、影像资料和人物穿插的叙事方式

这部纪录片有许多巧妙地方，其中最主要就是用一个串线的人物、用电影来说电影。电影手法则延续了《二十四城记》的叙事方式，当下的描述和曾经的影像史料穿插，老照片、老电影、老地方。又与《二十四城》不同的是，《海上传奇》似乎更钟情于历史感的营造。

贾樟柯清醒地意识到他面对的是一个自己并不熟悉的城市，所以选用了最适合他的进入这个城市的方式：老电影。贾樟柯直接引用了娄烨1999年《苏州河》那段著名的蒙太奇段落，并用相同的剪辑手法和几乎相同的机位记录了2009年的苏州河，形成了对比。还有侯孝贤的《海上花》里，一群男人躲在高级妓院里吃喝玩乐。费穆的《小城之春》里，女人让男人心起涟漪，纠结难耐。光荣的纺织女工、失落的越剧皇后等等。插入老电影的点子，成了这部电影的出彩之处，经典电影梦幻般地将观众带入另一个上海，过往的上海，不仅使《海上传奇》在画面上具有流动的历史感，也让我们从一个电影导演的视角去感知、触摸、理解上海这座城。让观众在听单调的讲述的同时回味那些经过了岁月的留香。除此之外，赵涛饰演了一个游魂似的女子，从这些地方轻轻走过，像是从古走到了今。赵涛的角色可以说是一个轴或是影片线索，把每个人的散乱的故事串在一起。

三、固定机位的拍摄方式

影片中的镜头大都由固定机位拍摄，这也是贾樟柯的电影管用的手法，其构图和画面风格极富美感。例如摄像机固定在船上，顺着苏州河一路拍摄，镜头里，路过的每座桥上都有不同的风景：有相互追逐的孩子，有看着河水发呆的路人，还有用铁桥栏杆作背景拍照的情侣。贾樟柯喜欢表现轮船在江上横渡的情景，总给人一种“在路上”的感觉，事情总是无法结束，记录仍在继续。

现在的人们大都很浮躁，同时又都习惯怀疑别人的行为目的。贾樟柯的《海上传奇》是个例外，影片并不急躁，人们也丝毫不必去疑心他的诚意。在中国，能够完全抗拒商业票房诱惑的导演并不多，虽然影片被剪的七零八落，看起来破碎不堪，但贾氏风格的访谈式纪录片似乎向来如此。在中国电影绝大部分都沉沦于非现实主义这一题材时，而贾樟柯特立独行，用他自己的方式去描绘一个巨大的社会转型期当中人物命运发生的改变以及为此承受的相关代价。

对于一座传奇的城市以及这座城市中的传奇，《海上传奇》背后的东西要远远多于它所说出的。“传奇”永远是被用来讲述的，而每个人的心中，其实都存在着一份讲述的底稿。于是就在这讲述与被讲述之间，时间如河水一般悄无声息地流过，转眼沧海桑田。