邹 跃 （中国传媒大学南广学院 210000）

论当代市井题材中国画的现实主义精神

邹 跃 （中国传媒大学南广学院 210000）

自欧洲文艺复兴开始，饱含现实主义精神的艺术作品开始登上历史舞台。20世纪30年代现实主义“布道”至中国，以徐悲鸿为首的一大批留法艺术家在中国革天覆地的发展洪流中用现实主义“改革”艺术，使陈朽的中国艺术焕发出勃勃生机，成为当时文化革命阵地的有力武器，亦如《巴人汲水》《愚公移山》一样，涌现出了一批优秀的现实主义国画作品，为以歌咏“文人”情怀的中国画艺术开启了新的发展局面和艺术方向，直至今日，“现实主义”依然是国内大型画展的主流表现题材。“市井”一词可以看做是对现实主义浅近而又具象的一种表述。近年来，也成为定义一类中国画题材的专有名词，通常见于人物画范畴，其常常被与文人画相对而言之。当代市井题材中国画也成为国画艺术中的一个重要范畴，基于市井主题的特征和中国画艺术语言的特质，两者的结合使当下的国画艺术创作表现出一种中国艺术发展的时代意义和现实主义精神。它们一方面突破了自古国画艺术创作中作者抒喻己怀意、山水明志的文人意识传统，另一方面使艺术创作更加贴近生活和社会，更加具象和迅速的映射社会文化和时代发展，这类作品的艺术创作演变迅速，却又真实地反映着当下的社会文化和人民生活，是国画艺术未来发展的更为广阔的一片沃土。

市井；中国画；现实主义

“市井”一词最早出现在春秋时期，原指买卖货物的场所，后来演化为街市和城市中对流俗的人、事、物的专指，市井文化诞生于街区小巷，通俗浅近，又充满变幻、杂乱无章，但作为一种平淡的文化形式，它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出直接而表面化的衣、食、住、行、喜、怒、哀、乐。

关于市井，黄宾虹有过一段品评：“庸史之画有两种，一江湖，一市井，此等恶陋笔墨，不可令其入眼。因江湖画、近欺人诈吓之技而已；市井之画，求媚人涂泽之工而已。”1黄宾虹这里所说的“求媚人涂泽之工”的市井和我们这里所说的市井有所不同，前者重在批判是在国画艺术家之中出现“市井气”，而后者则把这种市井气作为国画题材的一种，加以艺术表现。

自古以来，以中国画这种艺术语言对“市井”主题进行表现的作品并不多见，因为国画本身长久限制于山水、佛道、高士、竹兰、鱼虫、鸟兽的技法与画风已经很难与现实的政治、社会文化接轨，笔墨塑造少有前人之例鉴。但作为中国古代绘画唯一的艺术语言，国画本身的文化与社会属性并没有让其封闭于“文人情怀”之中，反而促生出一批极具现实意义的伟大作品。“在中国人文社会科学中，国画艺术作为古代艺术文化的代表之一，常存在于古代哲学思想的论证当中和历代文化传承的绘写之中，甚至于古代的文学分析也离不开对国画意识的辨析与解读，国画意识之所以能够称为精品，主要在于其广泛的联系与时代当中。”2如国画长卷《清明上河图》，作品生动地记录了古代中国城市繁荣的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是罕见的，而他却反映着国画意识与现实精神的关联。因此，随着时代的发展，“当代市井中国画”也开始发展衍生，在当代描绘市井主题的中国画作品的意识呈现，具有很强的现实意义。

新中国成立以来，社会和人民群众的意识形态发生了巨大的变化，这是历史推动下的必然结果，社会各领域都在随着时代的洪流而逐浪向前，国画艺术也不例外。从徐悲鸿先生的《巴人汲水》到近些年范扬先生的“世事绘”系列作品对各新闻事件片段的再创作与艺术描绘，中国画艺术家对题材追求的转变，反映了他们对于现实主义精神的表达欲望，以及对传统题材和技法的创新精神和改革意识，这些作品都呈现出“中国特色”的现实主义精神。画家有意识的创作，也使饱含现实主义精神的作品初成气候。以中国国画院的范扬先生为例，他近期创作的几组“世事绘”系列的的国画，均取材于当下发生的时事，他在中国画的传统语言下，真实勾描世相时事，具有极强的时效性与艺术表现力。其中的一些作品可谓“市井”中国画的佳作，这些作品不似传统中国画般曲折隐晦，而是直抒胸臆，如是我闻。从民生热点，到生活焦点，范扬先生解析了当下是人们获取信息的重要的“读图时代”，并以中国的形式创造了一个“新读图时代”。这种创作精神的源动力是市井文化带给艺术家独特的感受和欲望，这些融于日常的“小欲望”常常容易被艺术家所忽视，它们模糊着艺术和生活的界限，在日常和经典边缘游移。在这个过程中，艺术家需要摆脱血与火的悲剧意识，把己之所见真实地置于中国的语言情景之中。这种独特的方式赋予了市井题材国画作品浓烈的现实主义精神。

与西方现实主义的油画作品相比，当代市井中国画的现实主义精神，又具有他的特殊之处。首先，由于当代市井中国画从文人山水画的传统中发展而来，因此作品中的“文人气”得到了保存，因为这常常是画家个人心境的一种展现，市井主题被轻松地撷取，与国画家创作时完全放空的心态结合在一起，因此，在当代市井主题的观照下，中国画中的现实主义精神显得更加真诚、形象。其次，由于中国画自古以来就讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，这种“以形写神”的技法特征与西方油画有很大区别，在当代市井中国画中，艺术家多采用兼工带写的手法，这使画作既着眼细处，又能够观照到大主题的精神面貌，使画作在表达客观现世主题的同时，又传达出中国画独有的气场。

当然，和库尔贝当年展出自己现实主义时所引起的轩然大波的作品一样，当代市井中国画的登场也将会在国画家甚至美术界引起广大的讨论，而当代市井中国画能够真正坚持当代环境下现实主义精神的书写，则取决于艺术家的艺术良知和社会责任感，因为一种艺术风格的产生源于艺术家的理想，而这种风格的坚守则决定于他们对待艺术和人生的责任感，从这个角度上来看，现实主义精神为人生和艺术在理念追求上构建了某种桥梁。很多海外人士认为只有“现实主义”才是现下中国当代艺术的特色，这种说法不免片面，但在当代市井中国画的作品当中，我们却能够清楚的看到现实主义精神在艺术创作中的主流地位。

注释：

1.黄宾虹.黄宾虹美术文集[M].人民美术出版社，1994：81.

2.冯琪婷.国画中的后现代主义[J].艺术科技，2013（4）：93.

[1]石守谦.风格与世变—中国绘画十论[M].北京大学出版社，2008.

[2]樊波.中国画艺术专史—人物卷[M].江西美术出版社，2008.

[3]唐鑫.新时期市井小说的得与失[J].安徽文学，2009（11）.

[4]冯琪婷.国画中的后现代主义[J].艺术科技，2013（4）.