孙　刚　（凯里学院艺术学院　556000）



论巴内特·纽曼的不可表现之表现

孙刚（凯里学院艺术学院556000）

摘要：纽曼作为美国大色域绘画的代表，自然与欧洲古典艺术有着不同的面貌。具体体现在形式、色域和崇高等方面，呈现纽曼的一种不可表现之表现。对于当下互联时代的精神贫困不啻一贴清凉剂，唤醒沉睡的官能和麻木的心灵。旨在以后的艺术创作中重新燃起精神的光芒。

关键词：不可表现；形式；色域；崇高

美国抽象表现主义的出现不是来得更早，也不是更晚，更不是其他国家。自第二次世界大战结束之后的1945年以来，战后美国在政治、军事和经济方面有着得天独厚的优势，具有举足轻重的位置。在艺术方面，却相形见拙，格林伯格（Greenberg）的出现适逢其时，他认为绘画的本质就是平面性，回归线条、色彩、笔触和材料自身的表现和言说，一种美国式的艺术终于浮出水面，从此扬眉吐气，不再是欧洲古典绘画的被动模仿者，而是拥有自己艺术语言的国度。

一、形式的不可表现

抽象表现主义艺术反对传统的艺术观念和绘画技巧，采用超现实主义的即兴手法和心灵的自动作用。在汪洋恣肆的画面里，流淌着蓬勃旺盛的生命力。一如行动绘画（Action Painting）的德·库宁、波洛克、马瑟韦尔等，他们的力量与动感，充满激情与宣泄。一如色域绘画（Color-Field Painting）的罗斯科、纽曼等，他们的宁静与沉思，显现精神与崇高。

巴内特·纽曼（BarnettNewman，1905—1970）毕业于纽约城市大学的哲学系，与其他画家不同，知识全面（学过自然科学和哲学），有着良好的语言表达能力，他生于纽约，酷爱自己的家乡，曾经参加过纽约市长的竞选。早年写过艺术评论，后来索性亲自动手画画，他曾经说过，“美学对于艺术就像鸟类学对于禽鸟”。可以看出，艺评家与艺术家的关系如同鸟类学家与禽鸟的关系，没有鸟类学家，依然有禽鸟；而没有禽鸟，就不会有鸟类学家，这种派生关系显而易见。这里没有贬低艺评家的意思，只是强调艺术家的原创性至关重要。

欧洲古典艺术以形象的准确再现、色调的细腻变化为特征，通过赏心悦目的画面俘获人心，奠定了美的范式。时代发展到了20世纪之后，艺术的一切都改变了，野兽派色彩的刺目和张扬，立体派形象的分割和碎片，表现派的变形和扭曲，抽象派的理性和冷静等等纷纷登陆艺术的江湖。现代艺术不再是肖像的唯美刻画，不再是事件的客观记录，不再是家居的美丽装饰，现代艺术是解放，是反思，是期盼。

色域绘画艺术的各种实验在逐步颠覆传统审美范式，既然形象不能说明问题，抛弃形象也许是个出路。纽曼在形式方面首先拆除了具体可感的形象，摆脱惯性的审美观看和逻辑思维的束缚。他的绘画通常只有一个巨大的平面矩形，配上单一匀称的颜色，画上一、二、三至多四条从上到下的垂直细条带。在作品《条纹》中，画面是单一的色彩构成，色域由纤细的分线切割，贯穿整个画面，这些线条犹如拉链。将平坦的底子分割为相互呼应的色块。纽曼曾经说过：“条纹总是穿透一种气氛，我持续不断地试图创造一个环绕它的世界。既要画得结实，又要画得灵活。”如同上帝在《创世纪》中把水和天分开那样。纽曼的形式不可表现由此可见，不经意间成为色域绘画的先驱。

二、色域的不可表现

纽曼的色域不可表现的画风始于1948年。他曾经在文章中写道：“在美国，抽象艺术在很大程度上成了蠢人的偏见，他们不顾题材，脱离生活，热衷于装饰艺术的娱乐性。”显而易见，纽曼的色域不可表现并非装饰，评论家赫斯（Thomas B.Hess）谈及他在处理主题与背景时是这样描述的：“在他生日那天准备了一小块表面呈深镉红的画布，在画布中心贴上一块胶布，然后迅速在胶布上涂上一层镉红来测试色彩。他对此观察了很长时间，整整对它研究了九个月。他完成了他的探索阶段。”1

纽曼把色域看做是一个纯粹感觉的空间，消除一切历史风格和人工雕凿的因素，简化构图，每幅画都由单一色彩构成，贯穿整个画面。作品尺幅巨大，超越了受众正常的视域范围，对观者形成包围之势，引入到神秘的气氛之中。最后形成外表单纯，内在关系复杂的色域心理场，色彩的场域得到彻底解放。与罗斯科（Rothko）深沉色调的画面迥然不同。

纽曼的作品致力于探索这种色场与垂直线之间的关系。色块的大小、明暗、色彩，线条的位置、粗细、肌理，可以形成无数的可能性。那看似简单的画面其实非常复杂，体现了他的色域不可表现。在1950年左右创作的《英雄豪杰》中，画面的中间是一个红色正方形，每边长八英尺。均匀的镉红色受到不同的细长拉链的检验、质疑、修正和全面的审查。完美而准确地体现了他的反思和期望。

三、崇高的不可表现

这个喜欢思索的水瓶座艺术家认为，“艺术只能做一件事情：探索人生的深层意义”。纽曼认为艺术是一种观念的复合体，如何使之与人本身、生活、他人、自然、与悲剧性的混沌相联系的神秘性，而非古典艺术展现的感官愉悦。艺术家的角色如同上帝使命在于创世的活动，呈现一种强烈的充满生命律动的形式和色域。正如法国后现代哲学家吉尔·德勒兹（Deleuze）所言：“一个伟大的画家从他的角度去重新看待整个绘画的方式永远都不会是折中的。”纽曼也拥有自己的对西方“崇高”历史的态度。1948年，纽曼在《崇高是此刻》一文中，回顾了西方艺术中崇高的历史，一种是浪漫主义的传统，求助于失落的乡愁的通感，表达怀旧的崇高，在绘画上是历史人物的时间。

纽曼推崇的是一种实验的崇高，是表现不可表现的崇高。它的时间就是瞬时，在绘画上的表现是色彩本身、材料本身和布置本身（展览空间的技术要求）。他的作品图像不控制空间或者形象，而是控制时间。艺术的通感不再是怀旧的习俗，而是当下，是纽曼意义上的“此时此地”。他指出崇高是现代艺术最彻底的姿态。绘画不是致力于空间的组合，也不是对形象的组合，而是致力于对时间的感知。这个时间就是此时此刻，当下的体验，处于未来与过去之间。

美感的体验除了愉悦还有震惊，愉悦多是古典艺术的体验，可以关照和把玩，与外在优美形象有关；而震惊则是现代艺术的体验，超越人的感官，无法把握，与内在的崇高体悟有关。正如赫斯（Thomas B.Hess）谈到他的作品时指出，“画面中垂直走向的色域，就像守护上帝宝座的天使，把观者裹挟于其中。”2面对巨大画幅，观者裹袭期间，有种被吞噬的惊愕和恐惧。纽曼的不可表现之表现正是崇高的显现，是人性精神的脉动。在形式的不可表现中，只能抽离形象；在色域的不可表现中，只能显现色域；在崇高的不可表现中，只能体悟崇高。

当我们面对巴内特·纽曼的作品，巨大的画面，沉默无语，只能感受情感的起伏、精神的脉动和灵魂的发问，对于物质富足的当下互联时代不啻一贴清凉剂，唤醒沉睡的官能和麻木的心灵。去感受和体悟艺术的世界，给予无趣的社会一次温情的审视，再次燃起精神的光芒。

注释：

1.拉塞尔，常宁生译.现代艺术的意义［M］.北京：中国人民大学出版社，2003：274.

2.张坚.西方现代美术史［M］.上海：上海人民美术出版社，2009：179.

作者简介：

孙刚，凯里学院艺术学院，研究方向：现当代艺术。