郑艳芬

摘 要：粤剧被称为“南国红豆”，在我国已经有了300多年的历史。清代粤剧曾经繁盛一时，时至今日，粤剧也有一定的地位，广东地区邻里乡亲都喜欢看粤剧，并且形成了一定的传统。然而，随着现代经济的发展，娱乐项目也陡然增多，粤剧的受欢迎度受到威胁。如何在现代经济社会中继续保持粤剧的生存与发展，成为我们要面对、解决的问题。关键词：粤剧；现代经济；生存；发展戏曲是文学、音乐、舞蹈等多种因素的有机综合体，[1]粤剧是戏曲的一种，它综合了弋阳腔、龙舟、南音等多种戏曲形式的艺术，形成于清代，主要表现语言为粤语。在清末，茶楼消费是粤剧主要消费方式之一，[2]粤剧演出需要乐队、演员、场景，通过这几个方面的配合“有目的地向观者展示”表达内容。[3]粤剧相比较于其他戏曲，自身的特色鲜明。粤剧的唱腔优美动人，而且粤剧的服饰也很有特色，美丽、飘逸，再加上各式各样的脸谱，扣人心弦的剧情，优美的音乐，看一场粤剧真是一种绝美的享受。2009年粤剧成功申报为“世界非物质文化遗产”，受到了中国乃至世界的关注。同时，粤剧也以这种方式印证了它的历史价值、不朽魅力和社会地位。粤剧不仅仅在清代受到欢迎，发展到现在，它在广东甚至东南亚华人圈仍然有许多人喜爱。广东省的农村向来都有看粤剧的风俗。像过节、婚娶等好日子，就会有人专门邀请粤剧团连续表演几场给村民看，节庆欢乐的日子总是少不了粤剧。再加上改革开放以后，人们的日子越来越好了，钱袋子也越来越鼓了，衣食住行都得到了改善，人们也更加注重精神生活了。所以，人们也会常常请粤剧团来表演。粤剧不仅仅是一个简单的剧种，也成了广东的象征，是极具地域特色的文化。随着现代经济社会的发展，财富的积累使得人们有钞票雇请粤剧团，可以更多地欣赏粤剧。然而，人们审美水平的提高，对精神文明的需求也随着收入的提高呈现上升趋势，古老的剧种、故事，已经无法满足当代人们对粤剧的需求。粤剧存在哪些问题，如何在现代经济环境中永葆活力呢？1

粤剧存在的问题1.1

粤剧有趋商品化、低俗化的倾向粤剧从发展开始就远离了城隍根，毫无官僚气，比较接地气儿，以自由、通俗易懂见长。随着经济的发展粤剧还和市场挂上了钩，艺术商品化较为普遍。有的民营剧团只要有老板给费用，就不管剧目的主题、质量，有求必应，剧团的商业化和少数人的需求挂钩。为了满足少数人的低级趣味，他们不设底线，一味儿迎合。欧阳予倩就曾批评粤剧将色情一次一次变相的翻版传播。[4]学者陈言就曾遇到过一种情况，他从路上经过发现粤剧的宣传广告，粤剧的剧名为《轻抱嫂蛮腰》，低俗露骨之言就这么赤裸裸被宣传出来。有的业余剧团，不用导演，靠几个爱好粤剧的发烧友，分好角色，发只DVD视频碟，回来各人睇位置，然后走几次台位，一个大戏就算完成，接着就直接去乡村巡回演出了。而关于剧中人物刻画、主题提炼等艺术元素不考虑。有的甚至为了迎合个别观众，强化一些低俗的片段，严重影响粤剧的形象。粤剧商品化、低俗化在很大程度上影响了粤剧的发展。1.2

粤剧观众的断层，使观众越来越少粤剧虽然是一个老剧种，在特定年代有一大批追随和爱好者，但是，“文革”期间粤剧的观众出现了断层，特别是受多元文化的冲击。改革开放以后，粤剧的观众就变得越来越少了。李红在文章中说道，粤剧观众越来越少，而且大多是白头观众，是铁的事实。究其原因，老的观众有的已经过世，还有的年岁已高，腿脚不方便，不能常常出门；另外，省、市专业剧团的演出成本相对较高，乡村缺乏资金，很少欣赏到高雅的粤剧艺术，而被业余或个别民营剧团占领的乡村，村民会以为粤剧就是这样了。从而使粤剧在广大农村失去观众。而城市的中青年一代人，他们文化活动的方式丰富多样，而且生活节奏相对较快，三个小时的一场粤剧表演，无法也不会是他们的首选。加上粤剧基本上是粤语，非粤语区域看不懂粤剧，也就谈不上喜欢。种种原因，粤剧出现了门前冷落车马稀的萧条状。1.3

粤剧缺乏创新剧目现在经常上演的粤剧剧目比较陈旧，都是讲以前的故事，虽然像传统剧目《宝莲灯》、《柳毅传书》这些戏，曾在恢复古装戏时期演出时引起了很大的轰动，但是现在依旧保留这样的剧目，人们看多了自然就烦了。演了多少年都只是这么几出，如：《花月影》、《碉楼》这些有新的表现手法的好剧目；在大专院校演出，能受到年轻人的共鸣。但是，创作有新意的剧目由于粤剧创作队伍的断层也受到很大的制约，缺乏改良和创新的粤剧，吸引力每况愈下。2

粤剧生存发展之道面对粤剧存在的诸多问题，为了保证其生存、发展，我们必须及时解决问题，使粤剧重获生机。2.1

增加粤剧宣传力度，提高其影响力人们常说，是金子总会发光，酒香不怕巷子深，但是这两句话比较适用于以前的社会。在现代飞速发展的经济社会中，信息量过于庞大，人们没有足够的时间和雅兴在信息海洋中淘宝。所以，要想粤剧有更大发展，我们得首先让更多的人认识粤剧、了解粤剧。现在网络比较发达，我们在网络上要加强对粤剧的宣传。特别是海外的宣传，因为在海外，有华人的地区就有粤剧，粤剧就好像是维系他们乡愁的一种独特方式，可以将优秀剧目放上网，通过各种手段的宣传。宣传能使更多的人认识粤剧，了解粤剧。知道粤劇的人越多，喜欢它的人也会越多。其次，还要加强粤剧的电视和纸媒宣传。现代社会电视仍然是我们获取信息的一个重要渠道，粤剧要多把优秀的粤剧片段放在电视平台上做宣传，吸引观众入剧场。纸媒虽然日渐走下坡路，但是它的影响力仍然不小，我们把粤剧的基本知识在纸媒上连载，图文并茂地吸引读者。充分利用各种宣传手段推广粤剧。2.2

规范粤剧市场粤剧是一门艺术，但是它也是一个在市场大潮中的弄潮儿。艺术不能像一般的经商者那样被利益捆绑，当然也不能清高到完全无视市场，它毕竟存在于市场经济当中。粤剧要发展离不开市场，但对于为了市场抛弃艺术原则，甚至将低俗至极的内容添加到粤剧当中的，不是在发展粤剧而是在摧毁粤剧。为了避免这类不利于粤剧发展的情况出现，我们必须拿出切实可行的东西，规范粤剧市场，不能让其在无序的环境中任意发展。著名艺术家赵丹在临终时说了一大段意味深长的话，他说文艺是文艺家自己的事儿，不能被管得太严。当然，艺术的创作得以自由为前提，否则，它就会缺乏生命力，但是我们也不能撒开手对艺术不闻不问，因为如果这样，那些伪艺术就会拿着艺术的外衣进行低俗的活动，就会从中破坏掉真艺术。我们一定要通过实际行动，以及规范，将粤剧艺术限定在艺术范围内，防止其跑偏步入低俗轨道。在粤剧表演前，最好对表演、台词严格把关，防止低俗内容混迹粤剧当中，确保粤剧演出的真面性、纯粹性。2.3

建立现代化演出制度粤剧作为戏剧艺术，大多数的演出都是被动的。也就是别人邀请粤剧团队，粤剧团队再进行演出，如果没有邀请，粤剧团队就只能歇班，等待其他人的邀请。他们只是单纯等待演出的机会，缺乏自己给自己找机会的主动性。而自己给自己找演出机会，必然会增加粤剧的表演次数，有利于粤剧的发展。粤剧团队除了等着别人找上门来表演，自己也应该有一个营销团队，将粤剧通过现代化演出推广出去。我们不再是只等别人的预约，还要走出去，主动邀请别人预约粤剧表演。大多数人都习惯既定的规则，不愿意打破或惧怕因此带来麻烦。比如，某人习惯了歌舞团队，一有什么活动就会想到经常联系的歌舞团队，而不想找别的。我们可以主动联系这个人，把我们的优势和我们的特色告诉这个人，那么等以后再有演出机会，他就不会只想到歌舞还会想到粤剧，并且衡量哪个剧种更适宜当下活动，这样就会慢慢提升粤剧的表演次数。当然，现代化演出制度，不是制定出来后所有剧团都应遵循，而是要因地制宜，根据不同地区，设置不同的制度。针对粤剧的主要阵地，我们要做的不是走出去，而是要将粤剧做精做好。因为农村地区的人对粤剧都很熟悉，而且也是他们经常看的戏剧形式，我们在这一阵地就是要做好粤剧，由于这一地区对粤剧都十分熟悉了，就没必要过分向别人介绍我们，只要守住就可以了。对于城市，粤剧表演还较为薄弱。针对这一问题，粤剧团队应该多向城市观众介绍自己，并且针对城市人群，表演适合他们需求的粤剧剧目。2.4

对传统粤剧进行改革、创新英国著名戏剧家彼得·布鲁克有句名言：“戏剧需要永恒的革命”。[5]任何事物要发展要永存，变才是出路，粤剧也不例外。粤剧在清代广受欢迎是因为它适应了清代人们对粤剧的需求，所以有了粤剧的繁荣。而现代社会与清代发生了巨大的变化，还按照当时的需求表演，显然是不讨喜的做法。要想粤剧繁盛，我们得找准当代人的审美需求，根据当代人的审美要求对粤剧进行适当的改革、创新。首先改革要体现在剧本上。剧本是粤剧的灵魂，在改革的时候我们最好把粤剧故事和我们生活中发生的大事相联系，将粤剧融入现代。比如说将粤剧的故事添加一些现代生活、环保题材等，这样改编的粤剧将会有更大的市场。再一个，适当对粤剧的曲子做一些修改，吸收一些节奏相对较快的新曲。悠扬婉转的唱腔是粤剧的一大特色，但是随着近来人们生活节奏的加快和R&B的流行，人们更偏爱速度较快的音乐。这时，我们粤剧对曲子可以进行一些修改或创新，来适应一部分人的需求。另外，粤剧与京剧、越剧等为不同地域剧种，京剧越剧等的受众比较多，为了使更多人了解粤剧，粤剧可以借鉴一些京剧、越剧等的特色，从而吸引更多观众。学者康保成就认为，一谈改革就唯恐京剧不姓“京”、粤剧不姓“粤”，是一种作茧自缚、刻舟求剑式的想法。[6]当然所有的创新必须得在粤剧的基础上创新，为了创新脱离粤剧根本也是不可取的，脱离了自身，一味学别人，不仅不能扬长避短还有可能被所学的东西扼杀掉。那样创新出来的东西也就不能称之为粤剧了。2.5

加强对粤剧人才的培养粤剧是一种古老的艺术种类，它承载着广东人的历史，凸显着广东特色。粤剧日渐走下坡路有一个重要的原因就是后继无人。粤剧的传承与发扬光大不是一代人可以解决的，它需要几代人的艰苦努力，不断探索。要使粤剧重创辉煌，我们一定要加大对粤剧人才的选拔和培养，为粤剧带来生机和活力。首先，专业学校从小就开始培养粤剧的表演人才，从基本功开始教授并且强化训练。挑选最好的师资培养粤剧人才，并提供更好的就业平台，使社会对粤剧学习及就业前景充满信心，这样形成粤剧人才梯队的良性循环。其次，各级要为粤剧人才的成长搭建更多的平台。例如，一是可以与高校联合，开设粤剧创作表演高级研修班，提高粤剧编剧、导演及演员的理论和表演水平，为粤剧的一、二度创作打下坚实的基础；二是各级文化艺术主管部门设立常规的粤剧比赛和展演活动，使中青年粤剧编剧、导演、演员形成你追我赶的艺术竞技氛围；三是加大名家带徒的扶持力度，鼓励名家带徒弟，使粤剧的优秀门派得以承传；四是加大粤剧进校园的力度。粤剧进校园是培养粤剧观众的有效途径。笔者从事粤剧进校园十多年，亲身感受到粤剧进校园对学生的熏陶是不可估量的，学生在学习粤剧的过程中，除了了解掌握粤剧的基本知识外，还通过排练节目并登台表演，增强自信心，增进同学之间的友谊，近几年，我们的粤剧进校园每年都为专业的院校输送人才。最后也不能忘记提升现有粤剧演员的个人专业素质。要使粤剧有更多发展，演员在其中起着中流砥柱的作用。比如粤剧前辈红线女，她创立的红派艺术使粤剧达到了前所未有的繁盛。红线女能使粤剧如此耀眼，更重要的还是她自身的努力和对艺术技艺的不断追求。红线女即使在“文革”期间，从没有放松过对艺术的追求，依然每天练习基本功，提高自己的技艺，不下功夫如何形成独特的红派艺术呢？所以说，要想让粤剧持续发光，粤剧演员，绝对不能自满，要不怕吃苦、坚持不懈锤炼自身的技艺，這样才能吸引住观众，留住观众。具体的做法就是，我们要多邀请粤剧前辈、老专家为他们进行讲座、培训，提升演员现有技艺。同时，演员自己也不能懈怠，要时刻绷紧弦，对动作、唱词，细细研究琢么，争取有更大进步。粤剧演员要永不满足，永远学习，粤剧的队伍和它的忠实观众才能不断壮大。非物质文化遗产这几个沉甸甸的词，是对粤剧的肯定与赞赏，更是对我们一个温柔地提醒，如果不加以保护，不加以发展，粤剧未来的明天可能就是消失。为了让中国这片广阔的土地留下更多灿烂的属于自己的文化，让粤剧在现在经济社会中持续存在发展，我们要做的还有很多。参考文献[1] 钟敬文.民俗学概论[M].上海文艺出版社，1988.[2] 鲍尔德温.文化研究导论[M].陶东风译，2004：393-394.[3] 刘丹萍.旅游凝视：中国本土研究[M].南开大学出版社，2008：32.[4] 欧阳予倩.试谈粤剧[A].欧阳予倩戏剧论文集[C].上海：上海文艺出版社，1984.[5] 彼得·布香克（英）.空的空间[M].中国戏剧出版社，1988：105.[6] 康保成.两条腿走路：关于粤剧的保护和发展[A].第四届羊城国际粤剧研讨会论文集[C].澳门：澳门出版社， 2005.[7] 王文章.非物质文化遗产概论[M]. 北京：文化艺术出版社， 2006.