张艳

摘 要：中国传统诗文评多为启发式、感悟式的札记，很少具有系统性。再加上受到禅宗的影响，多谈“悟”性、论说多有玄虚之感，如《沧浪诗话》。善于将论说与天、地、人融为一体，具有浑融特点，如《文心雕龙》。而钱锺书先生的《谈艺录》则博采众长，使用富有本民族文学意蕴的“唐音”、“宋调”、“神韵”诸词，并扩展了它们的美学内涵。从文学的发生、创作、评价等方面进行解说，试图建立中国独立的诗文评体系，极具启发意义。

关键词：唐音 宋调 性情 才学 神韵

正如《谈艺录·序》中所言：“《谈艺录》虽赏析之作，实忧患之书也。”本书作于民国二十八年，即西元1939年。当时，国内正饱受战乱之苦，国力陵夷，声势迫蹙，山河日下。欧风美雨剥蚀下的传统文化、学术在受到质疑的同时，更有日薄西山之势。而作者此时，亦处于颠沛流离之际：“予侍亲率眷，兵罅投生”，势如“危幕之燕巢，枯槐之蚁聚”。在内忧外困之下，《谈艺录》既未抱残守缺，津津乐道故家之乔木；也未亦步亦趋于西洋之说。而是贯通中西、以中为本，对中国古典诗文评作出了精辟见解。现援引其中前六则进行论述。

一、诗分唐宋（文学风格）

四、诗乐离合 文体递变（文学与艺术、文学现象）

五、性情与才学（文学创作）

六、神韵 （文学评价）

一、诗分唐宋（文学风格）

“唐诗、宋词，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊……唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”唐音、宋调之别，实为两种风格之别：唐诗丰腴、蕴藉、通脱；而宋诗则瘦劲、深刻、曲折。我们在评判一首诗是属哪种风格之时，不应以诗人所处时代为依据，而应就诗论诗。