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浅谈中国民族管弦乐队中的弹拨乐

2016-07-04○魏

黄梅戏艺术 2016年1期
关键词:交响乐队管弦乐队柳琴

○魏 岚

中国民族管弦乐队是现代民族器乐的组织形式,乐队以中国汉族民乐器为基础,是将弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐组合在一起的较大型的民族器乐表演团体。民族管弦乐队之所以产生于现代,是因为受到西方交响乐队的影响。民族管弦乐队建制的起点是仿生而非自生,是以西方交响乐队为母体的克隆。

吹管乐器宽广的音域给予乐队更多的音乐表现空间。弦乐组是乐队的核心,统一的音质,温暖的音色和长于表现各种情绪的乐器功能,使得弦乐乐器具有自然的领袖的风采。打击乐的丰富性更是琳琅满目,绝不逊色交响乐队。以音色多样方面来看,民族管弦乐队拥有足够的音色资源,一点也不缺乏,和交响乐队相比还多出一组弹拨乐器。在西方交响乐队的演化中是逐渐将弹拨乐器剥离出乐队的进程,而产生这一进程的原因,是主调音乐的兴起并主宰欧洲音乐几百年。主调音乐依赖和声的序进,和声又依赖纵向谐和的结合(一是基于泛音列协和音程的结合,二是和弦构成各音在音质音色上的融合),要成为主调音乐的参与者,对弹拨乐器而言相当勉强。整个弹拨乐器家族对乐队而言发声另类,而且不可靠。用手指或拨子拨动的琴弦发声必然短暂,要使声音延续,只能借助滚奏获得。而持续的滚奏产生两个问题:第一,靠密集发音点串起来的声音不是乐队需要的常规声音,而是特殊的需要,类似打击乐器点击的效果,在乐队合作于与其它乐器声部融合,西方早期乐队常设的拨弦古钢琴就曾让乐队饱受骚扰。第二,密集的拨弦使弦的震动和复位失去常态,导致音准模糊,模糊的音准恰是和声的无情杀手。所以,现代西方交响乐队的基本声部不设弹拨乐,合成音乐交响的弦乐、木管和铜管乐都是发声能轻松延续的乐器,这种发声属性是乐器间能相互融合的关键。而于交响乐队的不同,中国民族管弦乐队拥有庞大的弹拨乐组,这让民族管弦乐队多了很多的特色。弹拨乐器不仅是我国乐器中的瑰宝,也是我国优秀的文化遗产,距今也有几千年的历史,随着历史不断地向前发展和社会文明的不断进步,弹拨乐器也随之走过了一条简陋到精致的曲折道路,发展至今,成为我国特色乐器的一类代表,成为当今中国民族管弦乐队中最具特色的声部组合,在乐队中起着无法替代的重要作用。弹拨乐器的发展到现代已经在种类上形成了一定的规模,并且由于演奏技巧的不断挖掘与创新,到了现代民族管弦乐团中可以看到弹拨乐器被大量的运用。

弹拨乐器种类繁多,而琵琶、柳琴、扬琴、三弦、阮、古筝等乐器是民族管弦乐队弹拨组中使用最为广泛的。这几种乐器还可以分高中低音区,大中小乐器,也就成为民族管弦乐队有别于西方交响乐队。而现在自成体系的民族管弦乐队中最具有民族特色的重要组成部分,恰恰是弹拨乐组特有的颗粒性强,发音时值较短,每件乐器的特性音色都较为突出容易辨认,乐器音域差异较大,音区特性较强,民族风味浓郁等一系列共有特性使得弹拨乐组成就了其他乐器组不可能完成的内容与历史使命,给人以不可磨灭的印象。在民族管弦乐队中担当了不可忽视的重任。

中国民族乐队来源于西方交响乐队,可以看出我们不同的就在于弹拨乐器的结合和运用,所以对弹拨乐组的丰富运用也是强调我们与之区别的重要特性之一。弹拨乐器在民族管弦乐队中具有调色作用,下面介绍下这些弹拨乐器,每一种乐器都有自己的特色,让人一听即可分辨,并且不同的乐器不同的音区都有不同的表现力。

1、扬琴又称“洋琴”,是中国常用的一种击弦乐器。音域宽广,音量宏大,音色柔和,演奏技法灵活多变,是中国民族乐队中必不可少的一项民族乐器。其优点在于可以演奏的音量变化层次较宽,强奏时音量可盖没一把琵琶,弱奏时宛如窃窃私语;,而且在乐队中演奏各种速度的音阶、琶音、双音和音程跳进时都很轻松。扬琴的演奏技巧很多,音色也十分丰富多采,低音区发音雄厚而深沉;中音区纯净而透明;高音区清脆明亮。而且音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;但个性又不是很强,因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮,表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

2、阮族乐器。近年来随着中国对民族乐器的重视,音乐家们还对阮进行了改革,研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。高音阮是高音乐器,发音清脆明亮,在乐队中常担任主旋律的演奏。中阮为中音乐器,音色恬静柔和,富有诗意;在合奏中常担任演奏旋律和插曲,具有动人的效果。担任伴奏时,丰富的节奏变化能突出乐曲的特点,在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声,会使弹拨乐器组的中音部更为丰满。大阮比中阮低五度,与西洋乐器中的大提琴比较相似,在乐队演奏旋律时,它常与中阮作八度结合,以加强中阮效果,最适宜映衬抒情的旋律,演奏单音或和弦时,能加强节奏,烘托出乐曲热烈奔放的效果。低音阮发音深沉而低厚,犹如西洋乐器中的低音提琴。中阮和大阮,既适于独奏,也适于合奏或伴奏。在民族乐队中,常用来组成双音或三音和弦等各种音型,以加强整个乐队的演奏效果。

3、筝隶属于弹拨乐群中,但是筝又不同于其它乐器多以群体形式出现,大型民族乐队演奏在一般情况下只用一个筝。这就要求演奏者在音色与力度的控制上既要能保证和其他乐器的和谐统一又不能失掉自身的风格特点。以民乐合奏《月儿高》为例,在第二段(江楼望月)中,筝是以领奏solo的形式出现,那么就要求演奏者要弹出柔美悠扬纯净的音色力度,并使筝的声音凌驾于其他伴奏声部之上,描写一轮明月悬挂于天际的景色。这样的音色与力度处理同样适用于合奏《流水操》第一段中。从《月儿高》第三段起,筝回归乐队,同其他声部合奏,这时就需要将筝的音色力度收回尽量保持和其它乐器的平衡,特别是同杨琴,琵琶等弹拨乐器的统一,因为大多是和这些乐器的齐奏。在结尾(玉宇千层)一段中,筝又作为一个独立声部以琶音的形式出现,这次的音色力度处理既不能像第二段那样凌驾于乐队之上,因为并非演奏主旋,又不能像第三段起那样和其它声部过于统一,而是应当使听者既能清楚的听见筝的声音,又不会特别地注意到它,使之成为听似不经意实则至关重要的全乐队的背景和铺陈。再比如大型民乐合奏《秦·兵马俑》,近二十分钟的乐曲中,筝只有一段solo,那么这一段至关重要,它承前启后,在音色和力度的处理上完全不同于其它乐曲。在没有任何乐器伴奏的情况下,表现大起大落,内心困苦悲凉,思绪万千的艺术形象。那么这时要运用的音色和力度就要夸张,大胆,对比强烈,给听者留下凄凉、无奈、悲怆甚至震撼的感受。在大多的乐队合奏中,筝还是同其它乐器合奏居多,因此,如何将其音色力度处理得恰当是需要每一位演奏者认真理解和揣摩的。同时根据乐曲的意境,作者的意图,指挥的要求,运用不同的演奏手法使其声音更加的丰富和严谨,将筝的作用尽可能大的发挥出来。

4、柳琴是我国民族乐队中典型的弹拨类乐器,有“民乐队中的珍珠”、“民乐队中的抒情女高音”之美誉。柳琴音域宽广,自四弦空弦最低音g起至第一弦的最高音g4,共计四组音,音色明亮、清脆、弹奏时渗透力强,在乐队中不易被其他乐器盖没。柳琴在民族乐队中一般用来作弹拨乐器组的高音声部,柳琴的一弦发音清脆明亮,演奏方便,最为常用,二、三、四弦的各个音较为柔和,余音也长些,接近琵琶。柳琴高音区的特殊性能是其它弹拨乐器所不能替代的。它在乐曲中可做旋律乐器,也可做和声乐器,还可做节奏乐器,与其他弹拨乐器的旋律相互呼应,相映成趣。柳琴是唯一的高音弹拨乐器,显示出其在乐队中独立的高音能力,它的音量较其他乐器明亮出众,其音量还随着配器织体、乐曲表情、演奏场合等的不同而有所变化,故柳琴作为乐队中的一员,时刻与乐队的整体音响融合在一起。音量会随着环境的变化而显示不同的效果。又如同一个柳琴的扫弦,有时可使人感到强烈、振奋,有时却又显得暗淡、无力,这是同一个道理。所以柳琴在乐曲达到高潮时要在要求下运用最响亮的音区和最丰满的和声效果来表现乐曲,而在整个乐曲需要弱奏时,柳琴这件明亮而有个性的乐器也要适时地收敛音响,以达到与整个乐队协调与统一。

5、三弦有着浑厚刚健,清脆明亮,柔美抒情,跳跃流畅的艺术特色。在乐队中,三弦除了演奏旋律声部外,还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句,以加厚乐队的音响,能起到较为理想的弹拨支撑作用。如在苏南吹打、十番锣鼓、广东音乐、江南丝竹及其他民族器乐合奏中。如江南丝竹是指流行于江苏南部、浙江西部以及上海地区的丝竹乐。江南丝竹的乐曲,大多数源于民间器乐小曲、民歌小调和器乐曲牌。三弦是江南丝竹的重要乐器之一,多使用小三弦,常与笛、笙、箫、琵琶等合奏,它常用的技法:左手吟、揉、擞、颤、泛等;右手:弹、跳、双弹、双挑、拂等。在艺术手法上更强调演奏者即兴伴奏,如:加花、减字、让路等,这些变化手法的使用,使得三弦于其它乐器配合融洽和谐。三弦由于有着其它乐器难以比拟的特殊音色,常作为色彩性乐器使用。在各项乐队的合奏伴奏中,以及乐队中也有着不可缺少的一席之地,都能较理想地起到点缀和丰富乐曲色彩的作用。三弦弹戏结合京剧三弦和民乐三弦的演奏方法及特点,既有欣赏价值又有研究价值。丰富了三弦的演奏技法与技巧,在乐队中发挥其特殊音色的特点奠定了结实的基础。

6、琵琶是我国古老的民族乐器,享有“弹技乐器之王”的美誉。它高音区音色明亮中音区音色圆润动听,低音区音色结实醇厚,琵琶演奏的音乐表现力是多元化的。《蜀宫夜宴》作者之一的俞抒先生在创作座谈会中讲到,中国弹拨乐最具鲜明的民族特色。如果一首作品前几小节没有琵琶声音,将是一种遗憾。所以他在乐曲第三小节就安排琵琶奏出那段表述乐工心境、凄楚动人的主题。随着琵琶演奏技艺的快速进步,在乐队中的作用也得到充分的肯定。运用现代配器手段和流行话的感人旋律使作品具备了戏剧性的冲击力,它都可以作到表现力细致多样,音乐色彩纷呈。在地方乐种中,对于不同地域,不同风格的作品在技法、音响、表现形式等方面带有许多功能性定向色彩。在与其它乐器结合起来的混合音色也很相宜,如《春江花月夜》、《月儿高》、《塞上曲》等取自琵琶文献的交响化乐曲上,也能感受到琵琶在民族乐队中的重要地位。

综上所述,弹拨乐器在众多的中国民族乐器中就占有非常重要的地位,与西方交响乐队相比,弹拨乐器作为与其区别的一个特色音组尤其重要,音色鲜明区分特点成为乐队中的鲜明色彩,演奏技巧的多样性增加了作品的丰富性。发展至今成为了中国民族管弦乐队中不可或缺的组成部分。和发展成熟的西方交响乐队相比,民族管弦乐队太过年轻,但处在飞速发展的青年时代,从之后的趋势来看,民族管弦乐队要继承民族的优秀传统,又要有所发展。作为我国特有的一种交响管弦乐队形式,对其发展的艰辛探索是为以后发扬光大做最好的准备。

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