刘飞

【摘 要】声乐教学中胸腔和头腔的问题比较常见，如何处理好二者的关系是歌唱的关键，找到头腔共鸣和胸腔共鸣的两个支点对初学者会起到事半功倍的效果。本文重点从头腔共鸣的支点与胸腔共鸣的支点，以及二者之间的辩证关系来论述，找到声乐演唱时声音更好的结合点。 【关键词】胸腔；头腔；支点中图分类号：J602

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文章编号：1007-0125（2016）06-0068-02每一位声乐初学者，对歌唱时的头腔共鸣和胸腔共鸣概念很模糊，无法理解，找不到这二者的发力点在哪里，更不用说支点的问题。如何更加行之有效地让初学声乐者理解头腔和胸腔的问题，如何用上头腔和胸腔的发力点即本文所说的支点问题，是我们声乐教学者值得认真探讨的一个问题。一、头腔共鸣的支点“头腔共鸣”是歌唱训练中经常用到的一个专用术语。“头腔共鸣”指头部在打开时会有一个腔体，歌唱时可以产生共鸣。“腔”这个词指的是头部里面想象的中空部分，头腔主要包括鼻腔、蝶窦、额窦等。如何运用这些腔体，调节这些肌肉，找到头腔的着力点即声音的支点，是声乐学习中的一个重要环节。在声乐教学中，我们经常说要把头腔打开，把面罩唱响，唱到眉心上等等。这些话我们听得不厌其烦，学生也是听得云里雾里，不知该怎么做，像天书一样让人难以理解。这里大家要问怎么打开头腔？怎么把面罩唱响？声音怎么唱到眉心上？这里作者要从两个方面来说，如何打开头腔和如何找到头腔的用力点即声音的支点。沈湘教授说过，“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”。所以，在唱歌的过程中，共鸣占有非常重要的位置，歌唱时头腔共鸣太少很难唱得好听。有的人音高音调上去了，但缺乏头腔共鸣，声音很细、很直，还是提着着嗓子唱，因此声音也不好听。头腔的打开是一个人精神状态的一种表现，如生活中我们被一件事情刺激到，会发出“呀”一声，这是我们的头部里面是往四面扩张，重心是往头顶而上，这种状态在歌唱中是我们所需要，关键是这种状态要保持住。主要找到哈欠状态，口自然闭上，牙齿微微松开，上腭使劲往上抬，眼睛睁大，整个头部呈扩张状态。保持这种状态的练习，头腔打开也就做到了。如何找到头腔的用力点即声音的支点，是我们发声的关键。只有头腔的打开，而不知从何发力是没有办法歌唱的，更谈不上有好的声音。最常见的一种练习方法就是擤鼻涕，或者是用力说一个“哼”字，但是要强调一点，“哼”一定要把声母和韵母稍微分开一点念，重心是在韵母上，用力发出“哼”字，这是我们鼻子里会感觉一个着力点即歌唱要的支点。歌唱时要求每一个字都要从这点去发力咬字，这样声音的位置也必然是统一的。总而言之，头腔的打开状态和声音的着力点统一起来，这样会得到一种不错的声音。这种状态下的声音是把头腔打开的状态，咬字的着力点充分地结合起来，这样下颚也自然解放出来，就如有的教师说的那样，下巴就像掉了一样。这就是咬字的支点高，下巴只是我们咬字的辅助部分，声音也自然是美妙的。二、胸腔共鸣的支点胸腔共鸣是声乐演唱的另外一个腔体，如何运用胸腔是我们学习声乐又一难题，不同个体的人胸腔大小不同，性别的不同，胸腔运用也会不同，但他们都离不开胸腔的着力点即声音的另外一个支点。那么，什么是胸腔共鸣以及如何找到胸腔共鸣的支点是要解决的主要问题。这主要从胸腔如何打开，如何找到胸腔的着力点这两个方面来说明。胸腔共鸣是我们学习声乐另一种专用的音乐术语。打开胸腔有很多办法，如果把胸腔比作一个气球，我们如何把一个篮球放进去保持这种空间的感觉，力量是从我们胸腔的内部向外扩张，其实主要还是靠我们的胸腔的內肌横向作用而来。如果把手伸开放在胸口上，会感觉到胸腔是横向扩展的。当然运用胸腔时，首先要张开口腔，打哈欠状态使咽部紧张起来，呈一种下咽东西的状态，尽可能地使喉头下降，下巴要自然张开、放松，气息在通过喉部、咽部、胸部这些器官时，引起胸腔的震动，其音色宏厚、洪亮、坚实。在声乐演唱中，不论是女高音、男高音、女低音、男低音、胸腔共鸣都要不同程度地运用到，其区别在于胸腔比例的调节上。胸腔的着力点就是我们在打开胸腔时，胸腔会有一个向外的扩张力，这时气息是下沉的。但随着音高旋律的变化，气息也会变化。这就需要有一个气息的对抗点，这个对抗点就在胸腔里面即气息和胸腔的对抗形成了一个支点。这个支点随着音乐旋律的变化可以微微向下调，微调只是心里上的向下，稍微放松一点胸腔，气息往下调一点。歌唱时找到力量的支点后，胸腔，喉腔是向四周扩张。但是，这还要注意一个度的把握，假如音高较低胸腔可以放松点，气息的支点容易控制，力量也可以稍微放松点；假如在高声区，胸腔要提前为高音作准备，即胸腔的支点往下调一点，扩张的力度也自然大一些。这些在我们声乐教学中，必须要多加练习，控制住胸腔的支点，声音也就美妙了。三、两个支点的辩证关系任何事物都不是独立存在的，头腔共鸣的支点与胸腔共鸣的支点也是既对立又统一的关系，把二者隔离开的观点是错误的，这就需要我们在声乐训练中处理好二者的关系。头腔共鸣的支点是我们发声的源泉，胸腔共鸣的支点是我们发声的基础，把二者有机地结合起来使我们学习声乐的关键。如何处理好头腔共鸣的支点与胸腔共鸣的支点的关系呢？在教学过程中，我们经常会遇到学生只注意到胸腔共鸣的支点，而忘记头腔共鸣的支点，这样造成的结果就是声音音高较低，胸腔力度过大，歌唱时自然就比较吃力，无法完成歌曲的演唱。如果我们过分强调腔共鸣的支点，没有处理好胸腔共鸣的支点，这样造成的结果也就是声音比较虚，气息的位置比较浅，随着高音较多的时候就无法再继续歌唱，所以说把二者关系处理好使我们学习声乐的重中之重。笔者认为，在声乐训练中，首先要头腔打开，稳定头腔共鸣的支点，要求歌唱的每一个字都确保在鼻腔哼鸣处咬字，充分把假声和鼻腔哼鸣处咬字点结合起来，不能用纯假声去咬字，这样会丢掉鼻腔共鸣的支点，真假声也不能更合理地转化，混声也就不够合理。其次，胸腔要打开，把握住胸腔和气息的对抗支点，控制胸腔的力度。这样就能得到一个比较理想的结果。但是，要强调的问题是：第一，头腔共鸣的支点要有一定的独立性，不能把头腔共鸣的支点和胸腔共鸣的支点同时发出，确保头腔共鸣的支点的独立性。如果没有处理好这个关系，声音的头腔共鸣的支点就不存在了，声音就会掉进口腔，音高自然会低很多；第二，胸腔共鸣的支点也同样要有相对的独立性。胸腔要打开，要求把握胸腔腔体的稳定性是关键。胸腔共鸣的支点形成是声音和气息的对抗，这个支点在胸腔之中，支点可以随着音高的变化而调节。四、两个支点要彼此联系又相互独立演唱时，首先胸腔先保持住，然后头腔的支点即发声点用力发声咬字，中间的口腔与喉腔只是作为连接体。随着音乐音高的变化，胸腔的支点随之调节。总之，在声乐教学训练中处理好头腔共鸣的支点与胸腔共鸣的支点的关系是必要的。参考文献：[1]李晋玮，李晋瑗.声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.[4]李凌.歌唱艺术漫谈[M].上海：上海文艺出版社，1980.作者简介：刘 飞（1980-），男，六盘水师范学院艺术系讲师。