李天一

如何避免过曝

一直移动手电筒，在不需要光照的时候将它关闭，能够有效避免画面中出现过曝区域或者光线过于集中的情况。头灯使用起来非常方便，并且它能让你在不浪费相机电池的情况下查看拍摄参数。

星空下玩自拍

摄影师大多不喜欢自拍。不过我相信在看过Manish Mamtani的星空自拍之后，他们的想法就会有所改变。

“我当时正在犹他州的Arches国家公园拍摄夜间风光，但是这时候天空中的云多了起来。”Manish向我们回忆道，“我坐在车里苦等了两个小时，天空才最终放晴。”我使用的是佳能EOS 5D Mark Ⅲ和三洋14mmf/2.8镜头。在设置好相机和三脚架之后，我爬上了著名的银河拱桥，用遥控快门线开始进行长曝光拍摄。我在那儿站了差不多30秒才完成拍摄。

为了平衡前景和星空的光比，Manish使用了两个手电筒。“我在地上放了一个手电，调整好光线，确保岩石不会过曝，另外我在手里也拿一个手电，做出在岩石上光绘的样子。进行长曝光时我不能移动，而我又不想岩石上出现过曝的情况，所以只能将手上的手电筒指向其他方向了。”www.manishmamtani.com

小道具让效果大不同

在拍摄人像时加入小道具能够带来不一样的效果。按照摄影师Jodie Mann的观点，一件小小的道具甚至能改变整个画面的风格。

“我的构思是将模特打造成19世纪很流行的、在船头做装饰的人物塑像，同时又加入一点时尚作品的感觉。”她向我们解释道，“想要在同一张照片中将所有元素都安排妥当并不简单，所以必须做充分的调查和准备。我希望给照片添加一种被遗弃的破败感，我的造型师也帮我从很多不同的渠道找来了道具，比如渔网、船舵（看起来像真的，还重得不得了！）。模特头上的船是从航海古董店淘的，裙子则是在一家戏服店的库房里找到的。我们还从一位表演艺术家那里借来了绳子。”

Jodie在拍摄时将相机和电脑连在了一起，方便在大屏幕上检查细节，以便随时做出调整。她还向我们介绍了她在后期中使用的手法。“为了加强照片的神秘感，我在Photoshop中使用笔刷给整个画面增添了一种雾蒙蒙的感觉，还给船舵上添加了蜘蛛网。”www.jodiemann.co.uk

妙用手电筒

摄光绘题材的照片时并不是只有灯红酒绿的闹市区和破败的工厂才能作为背景。摄影师Giovanna Griffo就在家中用手电筒完成了这张静物光绘作品。

Giovanna通常会在一次快门中完成拍摄。“我用的器材很简单，尼康D800单反相机，一支标准变焦镜头。我都是在比较暗的环境中拍摄的，一般曝光时间为1到2分钟，在这段时间里我会用一支手电来做光绘。”

“判断静物每个部位所需要的光线并不容易，所以你必须预先构思画面，并做好应对失败的准备。不过我觉得没有达到预想的拍摄效果也不是什么坏事：无法预测的结果也正是这种拍摄手法的有趣之处。”

Giovanna只拍摄Raw格式的文件，这样她就能在后期处理中调整照片的曝光和白平衡。“有时候我会拍摄很多张照片，然后在Photoshop中将它们合成为一张照片，从而达到更加复杂、完美的光线效果。”www.aiovannagriffo.it

拼接竖幅全景照片

Richard Silver已经拍摄“竖幅教堂”项目4年了，他已经为世界范围内超过100座不同的教堂拍摄过这种竖幅拼接照片了。

拍摄这些照片的方法和水平拼接图片一样：将相机设置在手动模式，手动对焦，手动设置白平衡以保证照片的一致性。在拍摄时需要保证每张照片与前一张照片有一定量的重叠部分，以便后期进行拼接。Richard向我们解释了他拍摄的流程：“我一般会从长椅开始拍摄，然后拍到天花板，最后再拍到教堂的另一头。一般我会拍摄5到9张照片，而在后期拼接时我会尽量保证照片具有3：1的长宽比。”

“首先我会在Liqhtroom中对照片进行调整，然后在Photoshop中进行拼接，不过这个过程也会受教堂的设计和光线的影响。”

“有些教堂不允许携带三脚架进入，这个时候就是对你手持拍摄能力的考验了。有的教堂里还会有很多的游客，虽然在Photoshop中也能将他们移除，不过有时候.人真的是太多了。”www richardsilverphoto.com

拍摄肥皂液

如果闲在家里没事干，尝试拍摄水面上漂浮着的肥皂液是个不错的题材。

操作并不复杂，在碗里倒一点洗洁精，一点甘油，一点热水，再丢一个金属线圈进去（我们选用的是一个被折叠成10厘米直径线圈的衣架），然后将碗拿到窗户边上——或者是你能够使用闪光灯/台灯照亮肥皂液的地方。再找件深色衣服当背景。

器材方面，使用微距镜头或者装了近摄镜的普通镜头，让肥皂液填满整个画面。使用手动曝光模式，将相机设置在比较小的光圈值（比如f/16）和比较快的快门速度（我们使用的是1/60，ISO800）。使用实时取景模式手动对焦，相机很有可能找不到正确的对焦点。

尝试闪光灯叠影

使用闪光灯拍摄重复的图案是个不错的拍摄项目。你需要的也只是一只装有小型柔光箱的闪光灯。

首先将你喜欢的图案以白色黑背景的形式打印出来，总共需要两张。将这两张图片粘在一起，然后再粘在柔光箱上。再寻找一个靠墙的、比较暗的拍摄场地。将相机架在三脚架上，手动对焦到墙上。曝光模式也设置为手动模式，先试一下10秒快门、ISO100的曝光数据，光圈值可以调小一些。开启相机的定时器功能，摁下快门之后就可以拿着改造好的闪光灯走进镜头了。相机开始曝光之后，不断地移动位置，移动过程中使用闪光灯上的“TEST”按键触发闪光。

发现小银河

Joni Niemela的微距摄影作品应该能为你带来不少灵感。通过拍摄沾满晨露或雨水的植物，他为我们展示了一个完全不同的微观世界。

Joni使用的是尼康D800单反相机，搭配近摄皮腔和一支50mm镜头。这套设备能让他在非常近的对焦距离拍摄放大比例超过1：1的照片。

对于这类拍摄，他的建议是：“观察植物上的水滴，这些水滴尺寸的差距越大，拍摄出来的效果就越有意思。我觉得野莴苣的种子是最好的拍摄对象，它那些长长的触须能挂上不少的水滴。我曾经拍了几百张却找不出一张满意的照片，所以这个拍摄项目也需要极大的耐心。”www.ioniniemela.com

感受透视的力量

使用透视变形可以“改变”物体的尺寸，可以将大的物体变小，小的物体变大，从而拍出非常有趣的照片。

在下次满月的时候你可以试试这样拍摄：拍摄与月亮互动的剪影照片，比如像我们这样把它当作脑袋，或者用绳子套住它，或者将它托在手中，或者用脚踢它……

在太阳刚刚落山的时段最适合拍摄，因为这时的光线相对充足，能保证快门速度，同时刚刚升起的月亮位置还很低。使用长焦镜头还能让模特和月亮看起来离得很近。因为我们拍摄的是剪影照片，所以对着天空测光就可以了。足够的快门速度才能保证清晰的图像，所以在光线变暗之后你可能需要提高ISO值。

去动物园还能这样拍

在动物园中拍摄动物有很多种方法，不过像图中这样将动物照片处理成专业肖像的做法越来越受欢迎。

下面就让我们看看摄影师Pedm Jaraue Krebs在使用佳能5D Mark Ⅲ和70-300镜头拍下这些照片之后，是如何将它们处理成工作室风格的。

Pedr0是这么做的：“我首先将主体（猩猩）从原始图片中‘抠出来，然后创建一个图层蒙版。处理图片的边缘是非常耗费时间的，但这也是最重要的一步。为了达到自然的抠图效果，你需要花大量的时间调整边缘的毛发——有时甚至是一根一根地调整！通常我会使用Photoshop的快速选择工具，然后使用修复图层选项。

在完成了毛发的修整之后，我会创建一个黑色的背景，然后通过提亮和减淡画面的不同部分来凸显动物细节。同时我还提亮了一部分背景，试图模拟出背景灯的效果。”www.pedrojarque.com

打造多层城市风光

死气沉沉的天空不仅看起来毫无生气，也会给整张照片大大地减分。不过我们可以通过多重曝光的手法将照片打造成复古风浓郁的立体派风格作品。

秘诀就是在拍摄中稍稍移动相机的角度。然后在后期软件中进行合成。相比起相机内置的多重曝光，软件能够允许你修改更多的选项。提高ISO值，确保手持拍摄时图像的锐利度，手动设置白平衡和对焦点，确保在拍摄过程中参数没有变化。

在选择拍摄地点的时候，注意镜头中不要出现复杂的街道或者树木，在后期合成时它们会变成一片模糊。

STEP1

不断地移动相机，拍下一系列相近但又不同的照片。你可以小幅度地上下左右移动相机，也可以转动镜头变焦环前后移动。然后人站在原地，只移动相机就可以了……

STEP2

在Adobe Bridge中选择“工具>Dhotoshop>将文件载入Photoshop图层”就可以在Dhotoshop中以图层方式打开这些文件了。你也可以先在Adobe Camera Raw中调整各项参数。

STEP3

点击选中最上面的图层，摁住“shift”后点击倒数第二个图层。现在尝试调整“填充”和“不透明度”这两个值：调整得越多，效果看起来就越明显。

STEP4

重叠图层之后照片中的细节可能会看起来很模糊。在“调整”面板中选取“曲线”，添加曲线调整蒙版。让曲线的S型幅度更大可以有效提高照片的对比度。