文｜朱运桃 胡 展



扬州曲艺高等教育之路任重道远

文｜朱运桃 胡 展

杨明坤在扬州大学电视台录制百集扬州评话《皮五辣子》

扬州曲艺历史悠久、底蕴深厚，自明末以来，扬州就一直是中国曲艺重镇，名家迭起、代有传承。民国年间直至新中国建国后，更有以王少堂、张幼夫、王万青为代表的一批艺术家继承创新，把扬州曲艺推向了一个新的高峰。1960年，在中国曲协原副主席、著名扬州评话表演艺术家王少堂倡议下，成立了扬州市曲艺团。2011年，扬州市曲艺团更名为扬州市曲艺研究所。

一、扬郡纷纷斩艺人①：尴尬的传承现状

扬州曲艺种类繁多，历史上有评话、弹词、清曲、道情、香火、鼓书、唱梨膏糖、讲经等。仅以扬州评话为例，清代乾隆年间，扬州评话达到极盛，李斗《扬州画舫录》记载的“郡中称绝技者”的评话演员有十人之多，每人皆有一部代表书目，均“独步一时”；可“追武前人”的评话演员也有十人。到了晚清及至民国时期，据赵昌智《对复兴扬州评话的观察与思考》统计，“而扬州评话艺人仍有二三百人之多，且流派纷呈……《水浒》更有堂门章门、王派马派，《三国》有‘八骏马’、康派吴派，《清风闸》有文辣武辣，《八窍珠》《绿牡丹》《施公案》等各有不同派流和师承”。

而目前，扬州评话尚能正常演出的传统书目仅剩下《水浒》《三国》《皮五辣子》《绿牡丹》《八窍珠》《万年青》《杨香武》等寥寥数部，即便是这仅存的数部，有些也传承艰难，面临人亡即艺绝的窘境。扬州弹词、扬州清曲的情况也大致如此。