余森+吴琼

动画片要想引人入胜，就不可以单纯地依靠某一角色来设置故事环节并展开主题的创作，因此，在角色群体设置的时候，一定要有主角与配角、正面人物与反面人物同时存在，这也是推动故事情节发展和矛盾冲突发展的重要方式。如今对动画理论研究的时候，主要集中在动画批评、动画技术研究、动画文化传承以及动画史等层面上，对于角色的塑造和反面角色理论研究和分析存在一定程度的忽略。在解读动画反面角色塑造规律的时候，可以找寻新的切入点，深入研究和分析反面角色的构成要素、使用规律和设计观念，从而将反面角色所表现的审美价值和艺术魅力体现出来。

一、 中美动画反面角色塑造的相似之处

（一）比较容易辨别的概念化造型

美国动画角色的主要特点为具有较强的符号化、形象化和概念化，在对人物身份特征进行辨别的时候，可以从直观的视觉形象上进行判断。在进行形象设计的时候，反面角色的造型多使用硬朗的直线线条，比如《小美人鱼》中的巫婆、《白雪公主》中的继母等等。在进行色彩设计的时候，反面人物经常会使用到深色系的色彩，比如紫色、黑色等，以此来表现人物的阴险狡诈。动画片中的反面角色已经形成了约定俗成的经典形象，通过色彩的搭配以及符号化和概念化的形象，使其象征意义更加突出。

（二）充分体现民族文化内涵

美国特有的文化内涵和民族性格也可以通过动画片中的经典反面角色造型体现出来，美国的核心文化和审美价值取向主要表现为追求自由平等、注重实现自我价值以及强调和尊重个体特征。……