黄柏雪

中国电影市场高速成长和空前繁荣的同时，对影视人才的需求也变得前所未有的迫切。

2015年中国共创作生产700多部电影和1.5万集电视剧，全年电影票房达到440亿元，同比增长49%。曾有数据称，2015年中国影视人才存在至少20万人的缺口，而近几年中国电影的爆发式增长，让人才缺口更加凸显。在近日举行的全国首届影视文创类专业产教融合高峰论坛上，中国电影家学会书记许柏林一针见血地指出，人才匮乏正成为制约我国影视行业发展的瓶颈，是中国从电影大国向电影强国转变过程中的一个严重问题。

更令业界担忧的是，相对于电影市场的高速增长，我国影视人才培养体系建设严重滞后，人才数量和质量都存在严重不足，不仅高端人才短缺，基础工种从业人员素质同样堪忧。正因如此，冯小刚导演倡议建立影视人才的“蓝翔技校”，才会引起广泛热议和共鸣。

高校亟须“产教结合”

影视院校是影视人才培养的主力，以北影、上戏、中传等为代表的专业院校以及其他院校中开设的影视专业，为电影行业输送了大批人才。不过，这些高等院校输出的人才远远跟不上市场的急速扩容，同时很大一部分初出茅庐的高校毕业生与影视公司的期望值之间仍存在着明显差距。

影视工业网拍片学院运营总监陈了了调研发现，影视制作公司反映最多的就是，包括几大知名院校在内的影视院校毕业生都难以胜任工作岗位的要求，这反映了院校教育与行业实际需求之间的巨大落差。

她的这一说法，也得到了中国传媒大学电视与新闻学院副教授、实践教学中心主任秦喻明的认同。他认为，在这样一个媒介剧变时期，影视人才的培养在某种程度上是有所欠缺的。原因有两方面：一方面媒介环境的快速变化需要教给学生更多内容；另一方面，学生的注意力一旦多样化，又会导致专业教育的深度不够。

在容艺教育创始人CEO李霞调研的98家影视企业当中，有17家表示根本不考虑应届毕业生。一边是影视行业优质人才严重缺乏，另一边则是在读学生对市场需求并不了解。

近年来，在影视行业旺盛的人才需求带动下，很多二级三级以下的院校纷纷开设影视相关专业，哪个专业好招生就一窝蜂开设哪个专业。“很多院校是盲目上马的，硬件都还好说，可以花钱买，但师资力量和教学积累完全没有。”陈了了表示，大部分学校没有相应的业界师资，课程基本上是东扒西扒地抄一套，教师完全没有任何的电影公司或者后期制作公司的实际从业经验，注定只能照本宣科地教理论上的东西。

今天的影视行业日新月异，技术、制作手法、流程模式等更新非常快。传统院校，特别是二本三本的职高、高职学校，教学内容和水平显然难以适应快速变化的形势。北京中影华龙教育科技有限公司创始人王亚伦表示，很多院校老师的知识结构基本停留在书本理论上，教学内容的新鲜度和前沿性距离上岗实操还差得很远。

正因如此，加强产教结合已经成为影视教育界与产业界的共同呼声。希毕迪教育总经理周海涛认为，“教育与市场迄今为止还是两张皮。教育机构应当务实地引进行业专业人才，让具有实际操作经验的人才与教育系统对接。”

2015年底，浙江传媒学院与华策影视在浙江桐庐合作成立了华策电影学院。作为浙江传媒学院的二级学院，华策电影学院试图探索“政产学研一体化”的人才培养模式——在校生前两年主要完成公共基础理论、专业理论及专业训练课程，后两年则直接进入华策影视的创作项目顶岗实习。

这种模式对于电影学院的学生来说，意味着有了一条“绿色通道”，让他们可以直接进入华策影视的各大剧组实习、实践乃至就业。

“影视公司与高校间的合作，不仅让院校教育获得足量的项目资源和实践资源，为人才培养提供有力支持，而且让影视公司提前锁定了优质人才资源，达到双赢的目的。”华策影视集团总经理赵依芳如此表示。

据华策方面透露，华策近期还将成立培养影视人才的培训公司。

基础工种教育空白

电影不是“一个人的艺术”，需要各种资源、各个岗位的配合。然而中国电影的很多基础工种，比如化妆、服装、道具、灯光等工作人员的从业素质长期以来饱受诟病，却一直没有得到改善。

《综艺报》记者采访中，几乎所有受访者都表示，中国电影基础工种的从业人员素质较低是不争的事实。这些人是影视行业的蓝领阶层，不需要、也没有太高的学历，大部分都是半路出家，没有经过专业培训，甚至“很多基础岗位可以说就是农民工”。

导演高群书告诉记者，如今针对基础工种的教育是完全空白。“计划经济时代，各个电影厂下面有化妆车间、道具车间、灯光车间、摄影车间，自己进行培训。自从这些国营电影厂没有了，基础工种的培训也就断层了。如今影视行业兴起，就演变成师傅在片场带徒弟，不管懂不懂，先干活儿。虽然也有走这个路子，从底层干到部门长的，比如我们合作过的灯光师王春枝，但是这样的人毕竟凤毛麟角。”

在市场经济下的今天，影视院校不会培养这类技工人才。虽然北影、中戏等院校也会开设摄影、调色等课程，但不过是学生的选修课程，而非一个专业。学生毕业了，也不可能从事这类看起来比较低端的职业。

制片人韩小凌表示，美术、灯光等工种不需要那么多本科教育，“本科教育门槛高，前两年时间大多用在理论学习上了，真正实践专业技术可能不到两年。灯光师、录音助理这些岗位跟国家规定的教育体系的必修课没有太多关联，不需要很多系统知识，只需把专业范畴内的东西弄明白了就可以上岗，培训周期可以短很多，也不必以拿到一张学士学位证书为准。”

高校不培养基础工种从业人员不足为怪，但令人意外的是，培训机构同样没有针对基础工种的培训项目。中影培训曾经开设过此类培训班，现在也已经撤销了。王亚伦表示，问题在于基础工种的生源不足以支撑开一个班，“或许冯小刚有足够的号召力办起这种培训学校，但是我们不行。”

在王亚伦看来，大多数基础工种的从业人员并没有学习的心态，有的可能满足于现状，有的可能只是把现在的工作当作跳板，有的则认为最好的学习就是在剧组里面混，混脸熟、混人缘、混人脉，很少有人想要去培训机构学习的。

事实上，基础工种人才短缺并不能简单归咎于从业人员的不思进取。 “他们挣的是农民工的钱，你还能用好莱坞的水平要求他们吗？”有业内人士表示。

影视公司对基础工种的忽视，背后映射的是中国电影圈的浮躁心态。当很容易就能拿到高票房的时候，所有人都希望快点出活，很少有人在意基础工作，这导致中国电影的细节经不起推敲，观众吐槽也就在所难免。

韩小凌表示，冯小刚的“蓝翔技校”计划想要实施，首先要考虑两个难点：第一，必须找到业内有本领的老师。“中国影视院校的老师在一线拍戏的微乎其微，老师从事的是理论研究，解决不了技术问题。更何况以中国电影电视剧的产量，有作品的人档期都排到三年以后了，没人想去教书。”第二，必须完善教学管理。“目前影视行业太缺少基础工作人员了，可能学生从‘蓝翔毕业之前，就已经有人找他去拍戏了，以致最后这个学生都毕不了业，这就是国内的现状。”

工业化征程

多位业内人士指出，中国电影基础工种技术工人的缺失，反映的是中国电影工业化还很不成熟。

“美国电影行业经过上百年的发展，形成了非常成熟的工业流程和商业操作模式，电影工业从业人员的专业性和职业性非常高。”王亚伦表示，电影行业讲求团队协作，同时也强调人的审美以及天性的解放，国内业界在各个方面与西方差距非常大。

美国电影工业的从业人员具有很高的素质和职业性，与其发达的职业教育体系密不可分。美国的私立职业教育非常发达，技术工人也很受人尊敬。韩小凌表示，“技能培训在国外很普遍，技能教育的结果是批量产出人才，而不拘泥于学历。”

与之相反，“中国教育孩子一定要上名校，最次也要上个三本，实在没辙了才上职高、技校。不能所有的灯光师和场记都靠电影学院培养。就像中国足球队，没有多层次的人才梯队，整个人才输送是不健全的。”王亚伦说。

多位业界专家也指出，中国电影工业化和人才培养面临的困难，与中国电影的发展阶段有关，不可能一蹴即就。电影行业在中国的兴起时间比较短，还没有形成像好莱坞那样的良好的生态环境，一些投机和浮躁的做法也就难以避免。电影人才培养，必须着眼于打通整个工业化流程，哪一个工种都不可偏废。

“中国跟国外影视教育有个显著差异就是，我们分专业，国外不分专业。比如说纽约电影学校就是学电影；而我们北京电影学院则分为摄影系、导演系等等。”陈了了表示，国外已经把电影看成一个工业流程融合的整体，各个工种之间是密切配合的，比如录音师必须要懂摄影，否则无法跟别人很好地合作，而我们行业则认为录音师不需要懂摄影。