根植于传统的现代化

我体会到每一个成熟的体系都有自身的逻辑性，他们都有自己的发展变化的内因与外因。走中西融合之路一定要慎重，随心而动才是真正的创造。

谢青《鸣晨》纸本水墨34cm×34cm 2013年

“中国画应该向何处发展？”是20世纪以来，大多中国艺术家开始困扰的问题。谢青对此问题进行了一番研究，尤其是自欧洲回国之后，她更清楚地意识到中国画在中国文化中意味着什么。

谢青的创作一直保持着中国画传统材料的使用，生宣、毛笔、墨、中国画颜料。在传统材料使用的同时，她也在思考以绘画表现现代生活、个人思想情感，有关中国的传统还能坚持的：一是笔墨的语言，二则是中国文化怎样承载于现代的中国画中。

谢青在教学之余，一直从事中国画的创作与理论研究。谈到笔墨，不得不提及的是谢青在中央美院附中、本科以及研究生期间所受到的专业训练及美学教育。学习中对造型与写生的高标准严要求为谢青后来的花鸟画创作提供了扎实的基础，如今谢青的创作中如何表现花鸟的形体，完全来自于当年大量的写生练习与积累。她本科期间又跟随张立辰、郭怡孮、赵宁安、金鸿钧等先生学习花鸟画，博士期间对潘天寿先生的艺术进行深入研究。加之平时坚持书法的练习，谢青的笔墨功底可谓深厚。笔墨是中国画最独有的特色，至今在中国画创作中，不论派系争论何如，笔墨固然有着重要的地位，不可丢。

无论在艺术……