偶地居，满庭芳

从“满庭芳”到“机场北线”，从室内到室外，从自我深思到社会迷思，王伯勋把自己从自我世界拉到社会视野里。我想说，这只是表象。他骨子里温文尔雅的气质投射在画面里，无论题材何如，总能让观者平心静气。

“满庭芳”是王伯勋一直进行的系列创作，本为词牌名，相传出自柳宗元的《赠江华长老》“偶地即安居，满庭芳草积”之句。后沙峪工作室就是王伯勋的“偶地”，2010年，为了安心写作博士研究生毕业论文，他搬到了望京以北的后沙峪工作室，借用王伯勋的自述，“这里南面是逶迤绵延的温榆河，北靠沙峪口山区，中间还有一块叫做罗马湖的水域。”如此惬意的山水屏蔽了大城市的扰攘，避免了拥堵车厢里的挣扎，也暂且逃离了些许雾霾的困扰。

王伯勋一直对“艺术家”这份职业心存感激，因为他可以自由的选择工作与生活的“偶地”，“偶地”不仅“满庭芳草积”，庭外也是绵软的泥土和芬芳的绿植。“满庭芳”系列描绘的即是王伯勋的世外桃源，里面有他热爱的绿植花卉和杯盘器具，还有一只猫经常客串画面，工作室的每一个精心布置的角落都成了他的画中景，养花养草养猫的日子时至今日应该算作一种理想吧，王伯勋不经意得到了。

王伯勋《机场北线-3》纸本矿物质颜料45cm×135cm 2015年私人收藏

创作不是摹写，一份惬意的环境影响了艺术家画面的总体氛围，但是王伯勋的画面并没有局限在目之所见，还有心之所向。他说他习惯近景微观，但不习惯照片式临摹，每一件摆置在桌角的器物都被赋予了满满的“正能量”，亦如他的为人。绿植是画面中的主角，能够给人传递安静祥和，追逐自由的精神诉求，旺盛的生命绿色让画面熠熠生辉。那只偶尔客串的猫也会换身衣裳，作为画里为数不多的可行动生物，它总会摆出慵懒的姿态，似乎告示天下太平，享乐当下。此外，很多意象符号也会出现在画面里，如山石、佛像等，这些带有中国传统文化象征的符号，就像是可以直接对话的人物，在他们的方正、敦厚及中和之美中，也能体会到一份平淡和天真。

“满庭芳”这个系列的创作一直在进行着，毕竟生活继续，享受生活的心情也在继续。王伯勋本来就生活在世人向往的理想国里，他还要把画面锤炼成他理想中的理想国。我说他是绘梦者，他说自己是一个手艺人。他用自己的手艺传递出一个画家经过长时间人文蓄养之后的取向判断和品质追求，以及试图打造的理想生活状态。这组绘梦系列作品静谧安逸，色彩绚烂却不耀眼。王伯勋毫不避讳谈到自己作品被藏家收藏，他认为用画面的造型语言和色彩语言，把高质量的精神追求、高品位的生活状态传递给收藏者和观众，都是极好的。

两年前，王伯勋在后沙峪西边的北七家另择“偶地”。工作室位于温榆河北岸，同样绿植环绕。只是，每日从家到工作室的必经之路是机场北线，机场北线两侧挤满建设中的突兀建筑和生产中的厂房。如果是一个叛逆至上的艺术家往往开启对城市扩张带来种种危害的口诛笔伐，但是王伯勋并没有被这种负面情绪影响，他平心静气的审视这类现象的原因。王伯勋发现大家一直陷入到城市扩展与生存耗费二者间无解的悖论里，一方面人们会埋怨城市扩建带来的环境破坏，另一方面还会埋怨机场的基础设施不够完善，殊不知这些扩建中的厂房可能就是为机场提供基础配给的重要场所，有些“突兀”是我们身处这个时代不得不接受的。这些思索使得王伯勋在面对当下社会发展进程中的诸多问题时，能够保持一种“不愤不怠”的公允姿态，因为他认为仅仅消极的非议是不能够支撑社会积极发展的，而发展又是一个社会的终极趋势。所以，他始终觉着，人们应该对这个社会给予充分的尊重与呵护，而不是相反。他的“机场北线”系列绘画里可能缺少“满庭芳草积”的郁郁葱葱，但是这些绿植一直培植在王伯勋心里，积极、向上、有朝气。

王伯勋《满庭芳-2》板上布本矿物质颜料38cm×46cm2013年私人收藏

“机场北线”系列是王伯勋走出优雅家居和书斋后对社会生产关系的另一类思考。我们会从他的画里看到建筑残垣却高耸挺立，厂房凌乱却虎虎生气，它们不仅是从事生产的现代空间，更是社会现代转型道路上的特色景观。王伯勋把它们记录成无名碑，正正直直的延伸到地平线以至更远的地方。虽然王伯勋对社会的思考与别人不同，但是这的确是理想主义者的反思，一往无前，毫无顾忌。

从“满庭芳”到“机场北线”，从室内到室外，从自我深思到社会迷思，王伯勋把自己从自我世界拉到社会视野里。我想说，这只是表象。他骨子里温文尔雅的气质投射在画面里，无论题材何如，总能让观者平心静气。区别于很多艺术家试图营造的视觉刺激和心灵抨击，那些都是比烟花绚烂的一瞬光影，王伯勋选择了积极引导的治愈系。就像“满庭芳”带观者共同神往理想生活，“机场北线”告诉我对待社会问题不必太过焦虑。王伯勋画笔下的景致是一种更为持久的影响方式，也是越品越有滋味的艺术表达。就像他所说的：“我觉得对于社会问题，可能也需要扎它一下，但是扎完之后，你总还得有矫正，有医治的药物。”言语间，反映出画家王伯勋内心深处那种“济天下”的传统文人情怀。

如此平和的心态是怎样练成的？王伯勋说他只是保留了传统中国人最自然的生活状态，中庸致和。对人之道，可“宽而栗，严而温，柔而直，猛而仁；惠而不费，劳而不恕，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛；方而不割，直而不肆，光而不耀”，反映在画里，也会是温雅儒气。换言之，王伯勋将一颗激越的精神内核安置在一派温和的表象之下。

01王伯勋《满庭芳-3》板上布本矿物质色粉96cm×112cm2013年私人收藏

想必最传统的应该是最普遍的，但王伯勋的传统反而让我觉得他有些不一样。王伯勋的创作思路倒是应对了徐冰在《致纽约年轻艺术家的信》里的话：“我认为艺术最有价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被带出来的新的艺术表达法。

艺术新方式被发现，源于有才能的艺术家对其所处时代的敏感及对当下文化及环境的高出常人的认识，从而对旧有艺术在方法论上的改造。所以说好的艺术家是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。”

02《满庭芳-1》纸本矿物质颜料38cm×28cm2014年私人收藏

或许，再过几年，王伯勋又会寻得另一处“偶地”，再或许，他对社会的思考会更加深刻。但是有一点可以肯定，这位内心充满阳光的艺术家肯定还会创作出一系列让你温暖的作品。无论何时何地，满庭芳草萋萋。