美国最酷的摄影师之一——AlecSoth将参加2016年英国的摄影师盛典Photography Show。下面就让他聊聊他与众不同的职业生涯。

你是什么时候开始喜欢摄影的？听说你也算是半路出家，你怎样开始自己的摄影生涯的？还有，你是一个对视觉敏感的人吗？

我不敢说自己一直是个对视觉敏感的人，不过我的确生活在自己构建的理想世界中。在年轻的时候，我甚至都没有考虑过从事摄影行业，更未曾幻想过做一名国家地理摄影师，我更钟情于自己的创意世界。

高中的时候，一名老师发现了我极具创意的内心世界，鼓励我将它发挥出来，于是我开始学习绘画。但是我一点不喜欢绘画工作室，我喜欢走出去到外面创作。我开始进行室外雕刻创作，并把我的作品拍摄下来。自此，我才开始拍照。

大一的时候，我得到了第一部相机。直到我看了Robert Adams的夏夜（Summer Niqhts）系列夜间摄影作品，我才真正入了摄影的坑……

作为一位名人肖像摄影师，应该乐于和人打交道，但是我们从资料和一些采访中看到，你以前非常羞于与陌生人接触？

的确是这样！在大学里，我无论如何都不愿意给人拍照。是鬼才摄影师DiaRe Arbus的作品以及拍摄本身的力量让我开始思考，我需要直面自己对于人物摄影的恐惧。我开始练习室外肖像摄影，并花了一年半的时间熟悉与人接触的技巧。我做过许多公众演讲，常常被问到该如何与人打交道，答案就是：勇敢面对。

你的第一部自主印刷的摄影书名叫《睡在密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）。这是由何而来的，这条河的哪一点启发了你？

大学毕业后，我对光谱艺术非常感兴趣，但是这个领域却几乎找不到工作。虽然我会定期为一家小规模的郊区报社拍摄，但是大多数时间我还是在暗室里工作。当时的处境很窘迫，不过同时还是在坚持自己的创作。每天花8小时待在黑暗中，你就会憧憬旅行。

我住在明尼苏达州，那里恰好是密西西比河的发源地，河流的沿岸就变成了一条显而易见的旅行线路，我攒够了假期的时间和钱就出发了。从那以后，我就找到了属于自己的摄影风格。

似乎你很喜欢旅行者，尤其是独行客、隐士。你是不是总会被这些边缘人群所吸引，而且你拍摄的照片让这种倾向更加明显？

起初，我心里并没有那么想。看到那些漂泊的人的那种意外之喜总是让我有拍摄的灵感和冲动。但这也不代表我只喜欢拍摄这类人群。从某种意义上讲，我喜欢这种符合传统美利坚民族个性的人们，我的摄影作品也是本土文化的产物。我把个人的文化诉求和欲望融入到作品中。独行客、隐士，还包括牛仔等对象正好能体现我的想法。

在The Broken Manual这个拍摄项目中，你投钱建构了让人们逃离文明社会的地点和方式，这也是出于这一喜好吗？

这个项目是外界资源促进我摄影项目的一个很好的例子。亚特兰大的一家博物馆委托我拍摄美国南部。起初我打算拍摄城市，不过后来我发现我无法与那个城市产生共鸣。

然后我想起了1996年袭击亚特兰大奥运会的恐怖分子，他至今逍遥法外。这成为了一个有关在逃罪犯的浪漫故事，而我则受此影响走上了寻找幸存者和相关修行者等人群的道路。这本来不是什么大计划，但是在拍摄开始的时候，我们永远无法预知结果，很多偏离计划的拍摄都给我带来惊喜！

在你最新的出版物《歌本》（Songbook）中，你成为了一个社区报纸记者，还进行了一次美国公路旅行。在旅途中，你探访了各种各样的社会团体和组织。在这过程中你印象最深的是什么？

在美国，仍然存在着许多出色的社区。但是它们正在慢慢消亡，如果没人关注，这种情况还会继续下去，所以我选择拍摄该题材。成为摄影师最棒的一件事，是我们可以引导大众的眼睛，这也是让我们大家团结在马格南图片社的的原因之一。当你走出去，与人们惺惺相惜，这种感觉是非常振奋人心的。

你最喜欢《歌本》当中的哪个角色？

这很难讲，因为角色太多了。不过我很喜欢那张独舞者Bil。他身上散发着欢乐的气氛。

我的作品经常被评价为悲伤和阴暗，这一点我很理解，因为确实如此。但是除此之外，也有许多幽默和愉悦蕴合其中。在创作的过程中就很有乐趣。我喜欢通过一些诡异但直白的方式，展现出人和社会的关系，每个人都有自己融入社会的方式和态度。

Bree是另一个例子，她是个喜欢跳跃的德州啦啦队长。她跳得并不是最好的，而且她的教练还觉得我的拍摄打扰了她，但是她很开心自己被选为拍摄对象。那张照片透露着一种非常温柔稚嫩的感觉。被摄者其实心里会想自己为何被摄影师选中，并抱着不同的心态接受拍摄。人们会问，为什么拍我？因为你有价值，你值得交谈，值得被观看，这就是为什么。

那么为什么这个系列叫做《歌本》（Sonqbook）？

原本是要叫《电报》（Dispatches）的，因为它的主题是新闻——同时传播文字与图片。但是我一直想赋予这本书另一种生命，书中的图片以一种更富有诗意的方式独立存在着。于是我有了这个让图片以多层次的方式，像音乐一样呈现在书页上。我想的是音乐的多样性就如同一个作品系列以及社会经历一样。

《美国流行金曲簿》（The Great American Songbook）不是一本真正的书，而是20世纪早期的标志性歌曲的集锦，它也是非常怀旧的。我的摄影“歌本”也是关于怀旧的。你以使用8×10相机闻名。这种规格的取景是怎样的？你会拍摄数码作品吗？

使用8×10可以改变一个人的拍摄态度。首先，相机的三脚架可以放慢快门速度，你只需站在相机旁边，而不需要一直盯着取景框。其次，大块头的机箱看起来很老式，这也改变了人与相机的关系——由于其运行的方式，你无法拍摄过多的照片，这些限制都让我更加专注拍摄。

《歌本》（Songbook）中相当大的一部分照片是数码摄影作品。我很有挫败感，因为一方面我无法用8×10相机拍出让人感动的作品，另一方面我也对新摄影技术充满未知和好奇。

你曾经谈到过要在突破摄影的陈词滥调的同时，不要过于偏激。那么我们如何能做到这一点昵？

事实上，我并不鼓励人们回避陈词滥调，相反地，我鼓励人们要对自己做到完全的诚实。如果你只想拍摄一只毛茸茸的猫，那也没关系，虽然这种照片也许不会为你带来利益。

我不喜欢那种“如果我是一名摄影师，就要避开这个唯美的光线，因为看起来不够酷”的想法。这就如同音乐一样，很多歌词都是陈词滥调，但只要你熟稔于其他音乐元素，用心创作，歌词中一句俗气的“我爱你”也没问题！

你还不到50岁就已经在伦敦举办了一场名为“收集的叶子”（Gathered Leaves）的回顾展。你是否会担心人们认为你作品的黄金时代已成过去？

这并非我首场回顾展，不过我确实认为伦敦这次影展具有里程碑的意义。短期来讲，我感觉自己需要做出某种斗争，思考该何去何从。

尽管我从未对我的作品感到满意，但我完全认可自己摄影师的身份。照片这一传播介质所具有的局限性让我发狂，但是我痛并快乐着！对我来说，这即将是一个激动人心而又混乱的时期，我的新计划渐渐成形，但是目前还需保密。