三脚架该支多高？

在拍摄风光的时候，如何才台锵三脚架设置到合适的高度呢？

Andrew的回答：在你找到合适的构图之前，你是没办法设置合适的高度的。我带过几次风光摄影班，很多人在看到美景的第一反应就是掏出三脚架，设置到最大高度之后就开始拍摄了。而且如果你仔细观察，你会发现只要他们把相机装在三脚架上，就基本不会再移动位置了……

三脚架对于风光摄影来说的确是不可或缺的——但是它也会让你变得懒惰。我建议各位到达拍摄点之后先别急着开始拍摄，多观察，尝试以不同的高度和角度拍摄，不要一开始就定在一处拍。

同样我还建议你尝试用不同的镜头拍摄。不同的视角和透视关系能够彻底改变构图。比如使用广角镜头能够容纳更宽阔的风景，显然会对你最终选择的拍摄高度产生影响。这些东西并不复杂，在熟练之后你就能很快地确定自己的构图了。在确定了拍摄位置之后，记住用块石头或者其他的物件标记一下，然后掏出三脚架，按照刚才的记号摆放。

在这之后，别忘了我们还需要调整拍摄的高度。在确定下来最终的构图之前，记得多尝试几次。

拍到一张好的照片会花掉你不少的时间——不过记住别在一个地方呆得太久，多移动一个地点，多给自己一点选择，我保证你能够拍到更好的照片。

拍摄剪影照片

剪影照片很难拍摄吗？

只要光线条件合适，你很容易就能拍出剪影效果——而且这样的照片往往会很出彩。在刚开始摄影的时候拍摄剪影是一个保持拍摄激情的好选择。

一张好的剪影需要哪些条件？

简洁有力的轮廓。对于自然光条件，金黄色的背景十分精彩，另外还有其他一些影响因素。在画面中除了吸引眼球的剪影轮廓，好的光线也能给照片带来足够的视觉冲击力。

有什么适合被拍成剪影的对象吗？

只要你能保证剪影具有足够的辨识度，我想不出来有什么事不能拍的。建筑，山脊，人物，动物，这些都是很好的拍摄素材。拍摄的关键是主体需要有清晰的轮廓，并与画面背景有足够的对比度。另外，在拍摄多个对象的时候一定记得要在他们中间留出足够的空间，否则重叠在一起的剪影会显得轮廓不清，很难辨别。拍摄对象的外形会在很大程度上影响取景的角度。

如何拍摄一张主体轮廓清晰的剪影照片？

拍摄剪影需要足够强的逆光，同时如果在日出或者日落的时候拍摄还能保证画面具有足够浓郁的色彩。其实，几乎所有逆光环境都可以拍摄剪影照片，你甚至可以将闪光灯作为光源拍摄。霓虹灯和商店橱窗也是很好的光源和背景。

逆光拍摄会让曝光变得很难控制吗？

如果你想要保留主体身上的细节，曝光的确会变得很难把握——不过剪影照片的重点是保留主体的轮廓，所以并不需要非常精准的曝光！你只需要以背景为标准设置曝光参数就可以了。使用实时取景模式拍摄能够让你对照片中主体的曝光程度有一个大概了解，然后通过曝光补偿功能进行调节。根据剪影的大小来调整曝光补偿是一个很实用的方法——剪影越大，就需要向“一”方向调整更多的曝光补偿。

拍摄剪影照片有什么好的操作技巧吗？

如果你使用的是自动对焦模式，那么相机会自动选择画面中对比度最高的地方进行对焦——通常是剪影边缘。但是自动对焦系统在暗光条件下的表现并不好，如果使用实时取景模式的话对焦成功率会更低，所以这个时候使用手动对焦最保险。

DNG是是什么？

我的相机提示可以拍摄DNG格式的Raw文件。这是什么意思？

Andrew的回答：DNG是2004年Adobe为了应对各家厂商不同标准的数码原始数据格式文件（Raw）而引入的一种开放式标准。并不是所有相机都支持以DNG格式储存照片，但是你可以在Lightroom等后期软件中选择将图片保存为DNG格式。

通常来说想要拍摄DNG格式文件有两种选择：直接将照片保存为DNG格式文件（需要相机兼容），或者使用后期软件将照片保存为DNG格式。如果担心厂商将来会取消对相机的Raw格式文件的支持，那么将文件保存为DNG格式是最保险的做法。即便Adobe公司将来会取消对DNG格式的支持，作为这样一个开放式的格式标准，也会有其他软件商来填补这个空白的，所以不用担心。

我要声明一下，我只是举个例子，我的意思并不是Adobe真的要放弃支持DNG格式文件了。在可预见的未来，我实在想不出这样做对于Adobe来说会有什么好处。

如果你的相机不支持DNG格式，那么你可以在将照片导入Lightroom的时候就选择将照片保存为这种格式。在软件的导入界面上端，选择“复制为DNG”选项，Lightroom就会在照片导入之后将它们转换成DNG格式文件。

如何添加边框？

我想给照片添加相框和文字，但是Photoshop对我来说售价过高了，请问有什么价格低廉的软件可以完成这项任务吗？

乔枫伟的回答：除了付费软件，有很多免费软件也能够达到同样的效果。如果不介意使用免费软件的话，那么我推荐你尝试一下Gimp（www.gimporg）。虽然是一款免费软件，但是Gimp的能力绝对会超出你的想象。然而它过于庞杂的功能体系或许会起到反作用：你得花一段时间去学习怎么使用Gimp。

如果你没有时间和耐心去学习Gimp的使用方法，那么我会推荐一款更简单的软件Picasa（http：//picasa en.softonic.com）。它的主要功能之一就是你需要的——给相片添加文字和相框——同时还有其他基本修改选项和创意效果滤镜。虽然不如Gimp功能强大，不过Picasa胜在更简单易用。

我觉得Lightroom或者PhotoshopCC对于你来说有些浪费，但是易用的Photoshop Elementfwww.adobe.com）对于你来说或许是个不错的选择，这款软件现在官网售价105美元（约合人民币682元）。Element相对于普通版本的Photoshop在功能上有一些删减，但是对于大多数用户来说已经足够强大了。

你或许会觉得没有必要购买Photoshop Element——不过对于我来说，Photoshop的界面设计和强大功能是其他免费软件所不具备的。

我建议你可以先使用Picasa，如果不够用再购买其他软件。

拍摄野生动物，怎样伪装自己？

我刚接触野生动物摄影不久。我在拍摄的时候该怎么隐藏自己呢？你能推荐些相关产品吗？

乔枫伟的回答：如果你只是刚刚接触野生动物摄影，我不建议你忙着研究如何在野外伪装自己的事情。你可以在附近找些野生的动物，然后试试在没有伪装的情况下可以靠多近。或者你还可以去自然保护区碰碰运气，那里一般都会有专门用来观察野生鸟类或者动物的伪装帐篷。这些方法都能让你对野生动物摄影的工作环境能够有一个大概的了解——昏暗的光线和狭窄的空间——同时这也能锻炼你的耐心，要知道在拍摄野生动物时，几个小时的等待是非常普遍的。

如果你越拍越有兴趣，并打算寻找自己的拍摄点，或者希望拍摄像鹿或者野兔这样警惕性很高的动物，那么隐藏自己的行踪就变得很重要了。接下来你有两种选择：不断更换拍摄地点，凭借运气拍到动物；或者，在动物常出现的位置安顿好，守株待兔。在一定的尝试之后你就会知道哪种方式更适合你，当然你也可以结合两种拍摄方法。

用什么样的硬盘存储照片？

有没有专门针对摄影作品存储的硬盘？

钟硕嘉的回答：严格意义上说没有专门针对摄影作品存储的特殊硬盘，但是通常睛况下，使用独立目容量足够大的硬盘管理照片非常必要。我一直都是使用一块单独的硬盘来管理我的照片，而不是将照片和其他文件混乱地放在同一块硬盘里。而且在选择硬盘时，—定要关注硬盘的品质、容量、传输速度以及数据安全性能。特别是数据安全方面，这是大家最容易忽略的一个问题，却是最为重要的。在这里我为大家推荐一款东芝旗舰级硬盘新品CANVIO PREMIUM，它支持USB3.0高速传输协议，搭配“HDD Passwond TOOL”密码防护技术，使数据安全得到保障，同时具有USB Type-C适配器，免费云存储等功能，让照片拷贝更加灵活，高效。这款硬盘有1TB、2TB、3TB三种规格，我们可以恨据自己相机的数据大小以及拍摄频率自由选择。

使用Photoshop的镜头校正功能添加暗角

添加修改图层

复制背景图层能够在不破坏原图的情况下进行修改，所以在导入图片之后，在“图层”面板中将背景图层拉拽到“复制图层”功能的图标上，就成功地复制了一个背景图层。

添加暗角效果

在“滤镜”中选择“镜头校正”然后在弹出的窗口中选择“自定”面板。在“晕影”中将“数量”和“中点”滑块都向左拖动，预览图的四角就会变暗。如果觉得暗角效果太重了，别担心，我们会在下一步解决这个问题。

调整暗角效果

现在我们回到“图层”面板，选中复制的背景图层，然后向右拖动“不透明度”滑块，减轻暗角的效果。最终的效果取决于你自己的感觉。调整完成之后，右键点击复制的图层，选择“向下合并”，保存图片即可。

入门书籍如何选？

能否推荐兼有摄影基础和题材的摄影书？

乔瓣伟的回答：我认为中信出版社出版的《摄影万象》这本书会很适合你。这本书由摄影基础开篇，用非常易懂的语言解释了摄影中最基本的词条，如：构图，色彩，曝光等。重头戏在于之后，本书用43种题材，500多张精彩样片，教会你轻松应对生活中的常见场景。此外，系统性的讲解方法，可操作性极高。

如何控制动态范围？

所谓的“动态范围”指的是什么？

钟硕嘉的回答：“动态范围”指的是相机所能够记录下来的画面中，从最暗到最亮部位的范围。现代数码相机的平均动态范围是12挡光线。在大多数情况中不会出现问题，但是如果遇到大光比的场景，比如日出或日落，这使得光线条件就会超出相机所能记录的范围，画面中最暗和最亮的部分就会出现丢失细节的情况。你可以使用GND镜来平衡光比，或者是使用包围曝光的方法，拍摄几张不同曝光值的照片，然后后期将它们叠加在一起。

照片模糊，是虚化过度么？

我觉得用大光圈拍摄人像的效果非常漂亮——但是我拍的人像看起来很模糊！我是不是该缩小光圈拍摄？

乔枫伟的回答：使用大光圈拍摄人像是很常见的作法，Sue，别气馁。或许你需要重温一下基础知识，好好检查一下是哪里出了纰漏。

大光圈下画面整体明锐度降低，所以这时对焦的准确度就很重要了。就算是在f/2.8下选择了错误的对焦点，偏差也会很明显。这时使用单点对焦比较稳妥——通常人像摄影都会将对焦点放在模特眼睛上——单点对焦能保证足够的精度。虽然听起来很简单，不过有时相机会对焦到人物的脸或者眼睫毛上去，这是你需要注意的。

同时，模特脸的朝向也很重要。如果是面对镜头，那么使用f/2.8也能保证两只眼睛都是清晰的——但如果模特的脸是侧向的，那么这时的光圈值只能保证一只眼睛在清晰范围内。所以你最好把光圈缩小到f/4或者f/5.6之后再进行拍摄。

我在旅行中拍摄人像的经验就是：使用f/2.8光圈拍摄既能保证人物与背景有足够的分离度，同时又能确保观者能够看清模特的眼睛。

拍摄野生动物是否该拍下周围环境？

我在看书的时候注意到野生动物摄影师使用的都是很长的镜头，拍摄的也都是特写。为什么他们不把周围环境也拍进去？

乔枫伟的回答：Joseph，我不确定你看的是什么类型的书。我所知的野生动物摄影师都会尽力将环境拍进照片当中去。

一本好的野生动物摄影集应该收录不同类型的摄影作品。如果你在每一页看到的都是特写镜头，那么这本书的质量就值得怀疑了——如果每张照片拍摄的都还是同一个物种，那么你可以把它丢掉了。

我发现很多摄影爱好者在刚接触长焦镜头的时候都会不自觉地把拍摄对象填满整个画面，因为这种长焦的压缩效果是之前没有接触过的。这是非常正常的，不过慢慢你就会意识到它的单调。

其实并没有哪支镜头是专门拍摄某种题材的，相反你的构图需求才是第一位的。上面这两张松鼠的照片都是用300mm镜头拍摄的。第一张照片就是你在问题中所说的特写，而第二张则和背景有所联系，让人能看到松鼠的生活环境。并不是说哪张照片更好，只是不同的拍摄视角而已。

怎样简单自制白色背景？

我想在家里拍摄白色背景的花卉照片。不过我没有灯光设备，怎么才能让背景变得非常白呢？

钟硕嘉的回答：如果你不需要拍摄大型花卉的话，那么试试在窗户前面放上几张餐巾纸的效果。在选择窗户的时候避免阳光直射进来，这样会让背景的光照显得很不均匀。

用胶带把餐巾纸粘在画框上，就能做成一个简易背景板了。将背景板靠在窗户上，然后将花放在它前面。花朵或许需要一些填充光，拍摄的时候记得加一点曝光补偿，这样的背景看起来会更纯净。

出门扫街配什么镜头好？

我喜欢上街抓拍形形色色的事物，不想带太多镜头。请问只用一支镜头的话推荐哪支？我是奥林巴斯M4/3相机用户。

韩尧的回答：上街抓拍是摄影爱好者很喜欢的一种拍摄方式。这类拍摄一般建议轻装上阵，不推荐使用很大很沉的摄影器材。一来增加负重，对边走边拍产生影响，二来使用体积较大的器材容易引起别人的注意，破坏现场拍摄氛围。既然你选择了M4/3无反微单相机，这里就推荐适马30mm F1.4 DC DN Contemporarv镜头，这是一款专为无反相机系统所设计的F1.4大光圈标准镜头。适马将大光圈特有的背景虚化效果，定焦镜头引以为做的优异画质，再融汇适马的最新科技和设计理念，充分考量了各方面要素的均衡性，打造出这款展现Contemporary产品线理念的镜头。等效焦距接近50mm并且具备F1.4大光圈的定焦镜头，能够展现接近于人眼的视角，不仅可以利用光圈全开时的浅景深拍摄人像和静物小品，也可以缩小光圈利用超焦距实现街头随拍和风光摄影。摄影的基本理论都能够通过这款镜头让用户融会贯通。

镜头啥区别？

这款全新的适马30mm F1.4 DC DN为什么定义为Contcmporary镜头，而之前同规格的APS-C卡口的适马30mm F1.4 DC HSM却定义为ART镜头？

韩尧的回答：适马有三条产品线，A（Art）主要包括大光圈定焦镜、广角镜、超广角镜、微距镜、鱼眼镜等。S（SDorts）则是长焦镜头系列，主打长焦应用。C（Contemporary）则表示汇聚最新科技的产品，产品将会以轻巧体积展现出优异的光学性能。现在很多人都有个误区，认为C系列镜头属于廉价产品，其实C系列的镜头并没有降低画质标准。就像这支全新的30mm F1.4镜头，按规格应该划归到ART系列，但却进行了小型化设计，镜头重量仅仅265克。适马今后也会继续推出F1.4的C系列镜头。

什么是标准镜头？

我是一个摄影初学者，之前使用索尼A6000相机配套机镜头，请问《影像视觉》的专家，我想买一支标准镜头，该如何选择？

韩尧的回答：众所周知，摄影历史上最传奇的大师布列松一生使用的镜头不多，而最主要的就是一支50mm标准镜头，可见标准镜头在摄影界里的地位。但是在购买前要首先弄清楚什么是标准镜头。标准镜头的定义是焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头，其视角一般为40～53度。那是不是所有的50mm焦距镜头就是标准镜头呢？答案是否定的。标准镜头的焦距长度因相机所用传感器的尺寸不同而异，全画面相机的标准镜头焦距大约为50mm左右。而相对于你使用的APS-C画幅相机来说，30mm焦距的镜头可以等效看成是标准镜头。经常使用标准镜头有助于练习摄影者的观察力，因为用标准镜头所拍摄的影像接近于人眼视觉中心的视角范围，其透视关系接近于人眼所感觉到的透视关系，所以能够逼真地再现被摄体的形象。

Andy Martin

Andy说：这是我10岁的儿子Kieran。在我们出去度假的时候，我在一家咖啡馆里拍下了这张照片。当天早晨的阳光透过窗户洒了进来，我觉得这样的光线条件一定能拍到好照片。我儿子很乐意做我的模特，最终结果也没有让我失望。

在后期中我将照片修改成了一张低对比度的单色照片。我使用的是24-105mm，f/4镜头的35mm端拍摄的，曝光参数为：1/30秒，f/4，ISO500，+1.3EV的曝光补偿。

Andrew说：我觉得透过窗户照进来的光线是最适合人像摄影的自然光之一，你的照片证明了我的观点。画面非常简洁，光照也非常均匀，Kieran的姿势很自然，给人一种宁静的感觉。

你的光圈选择——也是镜头的最大光圈——能够在一定程度上减少背景对画面的影响。另外你的对焦点放在了Kieran的眼睛上，这能给观者一种交流的感觉。你使用的快门速度是1/30秒，但是照片依旧十分清晰，这一点值得称赞。当然大多数情况下我还是建议各位使用高于安全快门的快门速度拍摄。我猜你应该是把手撑在桌子上拍摄的，同时镜头的防抖机构也起了一定的作用。

有些地方还能提高：我觉得构图可以再紧凑一点，可以让Kieran把左手竖起来，这样能露出更多脸部。同样我还会让背景的曝光更暗一些，以免对主体产生干扰。最后，我认为将照片转为黑白是个明智的选择。

James Jewers James说：当时我正在加拿大New Brunswick的Creek瀑布公园寻找合适的拍摄地点。我非常喜欢这张照片自下而上仰视瀑布的视角所捕捉到的画面，给人一种如同修禅一般的宁静之感。

我选择的构图刚好将画面自然地分成了三个部分，同样象征着大自然生生不息的轮回。我使用的器材是D3100，35mm镜头，曝光参数为快门1.3秒，光圈f/22。

Andrew说：在这样安静的环境中与大自然和谐共处，感觉一定很好吧！我特别能体会那种感受！某种程度上来说，获得这种感受甚至比拍到照片更有意思。

同时你所说的画面中的三个层次非常分明：前景中快速流动的激流，画面中心平静的水面，背景岩石和树枝中的小瀑布。不过我感觉，这三个层次并没有很好地连接在一起：画面中的那几块大石头很容易分散观者的注意力。如果水流能够连贯地穿过整个画面，那么观看体验会好很多。

同样你的曝光也有点小问题。画面中有几处高光区域已经过曝了。如果当时能使用一块渐变ND镜遮住高光区域，使之不过曝的话，最终效果会提升不少。