白江峰

展览名称

传统的维度——20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的临摹与购藏

展览时间

每年一届

展览地点

中央美术学院美术馆

展览“传统的维度——20世纪50、60年代中央美院对民族传统绘画的临摹与购藏”是中央美术学院继“中央美院美术馆藏国立北平艺专精品陈列西画部分、国画部分，以及会师——从北平艺专、延安鲁艺到中央美院（1946-1953）”之后，第四个关于中央美院美术馆馆藏作品的展览，本次展览通过“走出去”和“收进来”两个点来切入到时代的缝隙之中，通过对这两个个案的研究和阐释，来呼应和追寻“传统”的意义和价值。

“走出去”和“收进来”不仅是展览的切入点，也是展览的组成部分。而其中一部分藏品，则是“走出去”的教学成果，“走出去”是指当时的师生通过走出教室，来到洞窟和户外进行对壁画的研究和临摹；而另一部分藏品，则是“收进来”的教学收藏，“收进来”是出于对当时教学的需要，希望通过低价购买真迹，来帮助学生能够快速地掌握绘画的技法。多年之后，这两部分作品通过并置的方式呈现了出来。最初的教学目的，在历史的演变下，成了一笔无形的财富。一方面，展览本身即是对中央美术学院教学的展示，属文献；另一方面，也是对中央美术学院教学成果的呈现，属收藏。两者通过展览有机地联系在了一起，不管从展览的角度看，还是从作品的角度看，两者都隐藏在了“传统”的表象之下，互相渗透、互相交融，难舍难分了。

作为一个典型的学院美术馆的收藏展和文献展，它不是全部来自外界，也不是全部来自内部，这是它与其他收藏展和文献展的最大的区别。大部分收藏展和文献展，若归类成“加减”方式的话，那么展览“传统的维度”，则既有“加”又有“减”。单向的展览都是过去式的，而双向的展览则连接着过去、未来和现在。另一个区别则是机构的性质，每个机构都因为其不同的使命和职责，在其馆藏资源上也有很大的区别。不同的发展侧重点就造成了其馆藏资源的不同，也正是基于此不同，不同机构的收藏展和文献展才值得一看，它们犹如拿破仑军队中的王牌，只有无限地靠近它们，才能真正地领略一个机构之所以成为一个机构的原因。

顾名思义，传统即是“寻找”和“回归”，寻找其昔日之方式方法，回归原有之形态状态。但我们为什么提及传统？并不是因为我们与之相同，正是因为我们与之不同。但传统就其何为其传统，又源远流长，无穷无尽，追溯到20世纪50、60年是传统、追溯到明末清初是传统、追溯到唐宋是传统、追溯到秦汉是传统，但我们提及传统的意义在哪儿？也许这就是展览给予我们的答案。

王璜生：我们不仅要做事，还要把事情做好

东方艺术·大家：您能否先简单介绍一下这个藏品展览？

王璜生：这是我们每年都会做的利用我馆藏品进行研究和展示的陈列展览，在此之前，已经做了关于北平艺专的油画、国画和北平艺专、延安鲁艺到中央美院的“会师”专题藏品研究展览，今年是“传统的维度”，这四个展览构成了一个序列，对我们从北平艺专到中央美院这段历史的一种描述，也可以说是一个有递进层次、有延续性的研究和表述。

“传统的维度”针对的1950-1960年代中央美院的教学和收藏。在当时的年代，经济和资金那么紧张，整个文化艺术的政策那么的革命，为什么会拿出这么多经费来购买收藏这么多优秀的古代作品，同时，又有那么多的重要艺术家带着学生进行了一系列的关于传统文化民间文化的考察、临摹和学习。我们在研究中发现，其实，这个历史阶段，一方面，整个国家正积极提倡向传统文化学习，向民间文化学习；另一方面，学院从教学和文化审美培养的目的出发，觉得应该让学生们更容易地去接触传统古代作品，可以方便临摹、可以面对面去感受作品的气息、也可以形成对美术史的了解、巩固更直观的认识。因此，才有了这样丰富而珍贵的传统艺术藏品。

东方艺术·大家：这个展览与“CAFAM系列展”、“中央美术学院毕业生优秀作品展系列展”有什么不同和区别呢？

王璜生：这个序列展是围绕着藏品来做的，我们是全国重点美术馆，应文化部要求，每年都会在“全国美术馆藏精品展出季”上推出一个藏品展。但藏品展怎么做？怎么才能够做得更有意思？其实这是一种学问。不是随便拿一批好藏品出来，就能成为一个好展览。可能的情况是，我们第一年就拣出一些较好藏品展出，但是到第二年东西就可能不够精彩了，到了第三年、第四年就不知道该怎么做了。

我们美术馆希望做出有角度有研究有学术分量的藏品序列展，我们每年都有自己的切入点，而每个展览之间又有关联性。好藏品固然重要，但更重要的是好的藏品同我们的研究及美术史的关系被呈现出来。

东方艺术·大家：这个展览名为“传统的维度”，近些年“传统”这个词汇被广泛地提起，你怎么理解“传统”这个词汇？

王璜生：我觉得传统是我们摆脱不了的影子，我们任何人、做任何事、从事任何包括“前卫”的艺术创作等，都得根植于地面，而这个地面就是传统。我们站立于这个地面，是不是就对它有充分的认知呢？其实我们有一个阶段是对它多有忽略的，那么我们如何去认知我们曾经走过的路，这些集聚在我们身体里的，不时发生着微妙的变化，包括劣根性等东西，其实我们没有认真地去体会和认识它。我们必须全面地认识自己，认识传统，思考和回答：我们从哪里来？我们到哪里去？

东方艺术·大家：这个展览对整个美术馆系统有什么意义？

王璜生：我觉得有非常大的意义。我们作为央美大家庭的一员，对这样一个文化机构的历史，尤其是对北平艺专的历史，中央美院和北平艺专的关系等，都有好多非常模糊之处。大家对于美院的历史和状况，更多的是着眼于她的辉煌、光鲜和宏大的一面，但是其中背后的教学、细节、来龙去脉等等，并少被外界所知，而我们所知也甚少。所以，我们可以通过藏品来述说，在对藏品的整理和研究的过程中，对藏品价值的进行重新挖掘，对以前一些佚名藏品找到作者、创作年代等等，工作很多很细。

东方艺术·大家：您能否谈下中央美术学院美术馆运作和展览的收支经营状况？作为馆长，您有资金压力吗？

王璜生：当然有。但我们作为央美大家庭的一员，还是有基本的生活保障的。而我们应该想，一个机构、一个人，并不是“活着”就够，我们存在的意义是什么？一旦产生了这样的思考，就是要做事情，做事情就需要资金。而展览的资金筹措则是一个漫长而艰辛的过程。最重要的是，我们不仅要做事，还要把事情做好！若是这样的话，资金压力就更大了，我们数次在资金面前走投无路，又在碰壁中柳暗花明，圆满地完成了项目和展览。

东方艺术·大家：能否简单概述一下咱们中央美术学院美术馆今年的重点展览计划，并且是否会持续进行文献性收藏性的展览？您最期待是哪个展览？为什么？

王璜生：我们2016年的重点展览之一，是6月份开幕的“移动的时间”展，这个展览是关于国际国内录像艺术历史的梳理性总结性展览，作品涵盖中外众多重要录像艺术家。20]6年的另一个重点展览，是年底开幕的第三届CAFAM双年展。我们更寄希望于第三届CAFAM双年展，希望它像往届的CAFAM双年展和摄影双年展一样，能够引起社会和学界的广泛讨论和关注。

王春辰：每个美术馆都应该有属于自己的特点

东方艺术·大家：您能否先简单介绍一下收藏展和文献展？

王春辰：收藏展毫无疑问是美术馆以自己的馆藏作品做展览，但收藏展可以有很多种的呈现形式，或作品进行归类，或提出相应的主题，或根据时间的线索，或重新发现藏品的一些不为人知的故事等等。基于不同的研究主题，可以做出不同的展览。

世界上大部分美术馆都有自己的藏品，但不是说美术馆一定要有藏品。收藏展根据不同线索，可反映历史总结、见证历史和呈现特定意义。

文献展对美术馆来说，并不普遍和广泛，美术馆可以做文献展，也可以不做，如果做，它一定是基于特定主题而做，具有文本性和历史价值性。相比于收藏展，它的展出作品可以来自馆藏、也可以来自艺术家、也可以借调自某机构，重在各种历史关联点的研究和文献呈现。

东方艺术·大家：这个展览与“CAFAM系列展”、“CAFAM双年展”的关系是什么呢？

王春辰：央美美术馆经过多年的运营，已形成了属于自己的特点。每个美术馆都应该有属于自己的特点，通过发展来确定自己的方向。

“CAFAM系列展”有几种，有CAFAM双年展、CAFAM未来展、CAFAM摄影双年展、央美造型艺术年度提名展、国际艺术家系列展、中国现代艺术家研究展（以央美的著名艺术家为主，一般都是过世或退休的老艺术家）、央美毕业优秀展、院系主题展以及当代艺术研究展。如“未来展”，是以三十五周岁以下的华人艺术家为主，包含两岸三地的年轻艺术家，呈现当下的华人青年艺术状态。其他各种系列展针对不同目标来展现丰富的当代艺术和艺术史。

而CAFAM双年展，它的定位就是国际性，不限制艺术家年龄、国籍、身份和文化背景，只是通过主题确定立足点，目标就是通过这样一个国际性的展览来探讨国际范围内的艺术家所面对的一些共同的问题和话题。

从美术馆的发展角度上讲，我们希望不断地拓展展览的内容和结构，如当代水墨还没有系统做过，以后要做；抽象艺术类，我们做了若干个展，系统的研究展在策划中；新媒体艺术展也是我们的重点之一。从美术馆的功能上讲，它的展览类型应该是综合的，即便如此，我们也还要强调，在结构上要不断调整，展览脉络上要越来越清晰、越来越系统。

东方艺术·大家：这个展览对整个美术馆系统有什么意义？

王春辰：它很重要的一部分功能就对美术馆的藏品进行很好的梳理和研究。

东方艺术·大家：您能否谈下中央美术学院美术馆运作和展览的学术状况？作为学术部主任，您有压力吗？

王春辰：我不认为这是一种压力，我觉得这是一种动力。

东方艺术·大家：能否简单概述一下咱们中央美术学院美术馆今年的重点展览计划，并且是否会持续进行文献性收藏性的展览？您最喜欢是哪个展览？为什么？

王春辰：重点的展览有6月18日或6月24号开幕的录像艺术和年底的第三届CAFAM双年展。

都喜欢，只是它们的侧重点不同而已。