张瑜洋

东方艺术·大家：这次你参展的作品都是与圭山主题相关的吗？你觉得你有圭山情节吗？

荀贵品：这次参加“云南种子”展览我带来了三件作品，这三件作品的创作来源或者创作灵感都来源于圭山。我觉得圭山的自然环境和人文地貌和我从小生活的环境非常的相似，从而能让我想起我小时候对于农村生活的某些情感，所以我以圭山的自然环境或者人文的背景作为创作的素材，寻找圭山与我的家乡相似的情感体验，从而唤起我童年或者很长一段时间的记忆。圭山是云南一个非常普遍的村子，因为经常去画画，对这个地方就比较熟悉，每年都要去一到两次。每个人都有自己心中的圭山，圭山是包容的，永恒凝固。每个艺术家都有自己的潜能和特质，通过圭山我找到了自己。

东方艺术·大家：在你求学和创作的过程中，毛旭辉老师对你产生过很大的影响吗？

荀贵品：首先毛老师是一位优秀的艺术家，我本科和研究生都师从毛老师，他主要是在对艺术这件事情的立场，态度，包括从事艺术创作的意义，从这些角度上给了我很好的指引，坚定了我对艺术创作的信心。在云南，毛老师给我们营造了一个“大家庭”，在这个大家庭里我们为了艺术理想共同努力，同时也呈现出不同的艺术面貌和精神诉求，每个艺术家都不一样，这也是毛老师所看重的。

东方艺术·大家：相比较生活和工作在大都市的艺术家，你觉得云南艺术家的特点是什么？

荀贵品：生活在云南这样一个中小城市，自然感觉不到太多来自城市化的压迫，它还保留了一些原始的生命秩序，生活总和自然很近，蓝天白云，动植物，泥土，这些就在我们身边，一切都很从容。绘画就是一种享受，自然而然，是精神的需要。生活和工作在大都市里，面对的应该是和自然不一样的艺术命题，但仍然有艺术的问题和生存现实，这是不一样的体验，从艺术创作的角度来看，艺术家应该忠于生活，忠于内心感受。我觉得云南艺术家就是这样的，自身气质都很质朴，本真。他们创作的作品大多与自然相关，去城市化的成分比较多。在当下这个城市化与工业文明的时代，云南的艺术家主动回归了自然，探讨当代人类社会与自然的关系，从自己的生存状态和生活体验出发。这些是云南艺术家比较优秀的特点。

东方艺术·大家：作为青年艺术家，你现在最大的担忧什么？

荀贵品：在云南有很得天独厚的自然条件，但是这种优越的东西，也会成为阻碍艺术家发展的因素。在当下这个国际化的时代，我们正在创作的东西前辈有没有已经深刻探讨过，我们现在做的有什么意义？在云南这个大家庭里，我们相互温暖，但是也有可能会选择自我的逃避（简单的逃向自然），如果这种逃避处理的不好，艺术就会变得没有生命力，这是我时刻警醒自己的一点。如何画出好的作品？如何回到自己绘画的初衷？如何保持良好的创作状态……担忧很多我尽力不去想，作为一个画家，我想扮演好这个角色，做自己能做的事，从自己熟悉有兴趣的事物开始绘画，开始是这样的，现在也应该这样，未来也是这样。

东方艺术·大家：云南艺术家的作品带有一种“乡土”的味道，在当下有优势吗？

荀贵品：其实我在画画时并不会刻意想太多，也并不知道将来我的创作会怎么样？但是我可以忠实于我自己的生活，自己的绘画。我尽量把我的情感通过画笔，画面，表达出来。绘画就是一个传达感情的媒介，至于说以后会到一个怎样的高度，之后你也就只能去相信它，然后尽力去做。当下的口味应该是多种的，口味很难讲它的优劣，它也不是一种潮流运动。重要的是这些“云南种子”在当下创作了这样一些带有“乡土”味道的作品。这些作品是一种文化的态度，艺术的态度，它代表着云南的文化价值和文化创造。逆城市化也只是当下的一种选择，云南艺术家的作品为中国当代艺术提供了这样一种绿色的文化价值、或者文化观，必然获得文化自尊。不过这种创作也不同于米勒、或者枫丹白露画派，“云南种子”的创作还是希望能和当下有更多的连接和反省，而不是一味的因为逃避或讨好，才出现这样的作品。所以我觉得云南艺术家有关“乡土”的创作还是有空间和未来的。