吴文静

法国作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie），人称“怪杰”。从作品数量上来看，他是一位多产的作曲家；从作品形式上来说，他的作品涉猎器乐、声乐、管弦乐、戏剧音乐等多种体裁；从创作风格上来说，虽然他的早期作品中对印象主义音乐风格起着先声作用，但是他并没有停留在此风格上。他的风格灵活多变，无法归纳在任何一种流派中。他的“古怪”创作思维对印象主义、新古典主义和十二音序列等诸多新音乐流派起到了一定的奠基作用。

埃里克·萨蒂与德彪西是同时代人，他们还是好友。虽然早在1887年，萨蒂的作品中就出现了印象主义的风格，但他认为印象主义并不能代表未来音乐的发展，法国音乐应该朴实、简单、明朗。他的这种思想影响了法国整整一代的作曲家们，并给予法国“六人团”以极大的影响。“六人团”非常欣赏萨蒂的作品及风格，并以此推动了第一次世界大战后法国音乐新风格的形成与发展。

Naxos发行的埃里克·萨蒂的钢琴作品专辑共有四张，本期附赠唱片是四张专辑中的第一张（第一卷），共收录了萨蒂的十多首钢琴作品，贯穿了他创作的初期、中期与晚期。这些作品可分为六组，按照创作时间的顺序分别是：第一组《尖拱》（1886年），第二组《萨拉班德舞曲》（1887年），第三组“玫瑰与十字架”系列（1891年），第四组《英雄天门前奏曲》（1894年），第五组“沉思曲”系列（1910年），第六组“夜曲”系列（1919年）。

埃里克·萨蒂早期的作品带有印象主义音乐风格的先声。《尖拱》（Ogives）创作于1886年，其创作思维来源于中世纪的哥特式建筑风格，特别是巴黎圣母院。四个乐章的主题乐思都带有中世纪风格的简洁旋律，和声采用原位和弦与转位和弦的交替，用几乎是一拍一音的节奏来表达庄严的宗教风格。值得注意的是，《尖拱》是萨蒂创作的第一部没有小节线的作品，在结构上采用模糊的创作手法，这为其接下来的创作风格埋下了伏笔。

《萨拉班德舞曲》创作于1887年，共有三首乐曲。萨拉班德源自于西班牙一种三拍子的舞曲，起初用于葬礼仪式，所以在风格上较为庄重严肃。在这部《萨拉班德舞曲》中，作曲家大胆地创新了新元素。在和声上，大量运用七和弦、九和弦以及平行五度的和声进行；在结构上，模糊不清，无明显的段落界限。三首萨拉班德舞曲虽然在创作技法上并不复杂，但是在简洁的旋律、打破传统三和弦的和声、模糊的结构等创新笔法，既摆脱了当时法国作曲家对传统音乐的影响，又为印象主义音乐起到了开拓作用。

在1890至1894年期间，埃里克·萨蒂的创作与其生活有着密切的联系。1890年，萨蒂因躲避债主移居到蒙马特高地，在那里，他遇到了当时“玫瑰与十字架”教派的领导者约瑟芬·佩拉当，并受其影响加入了该教派。“玫瑰与十字架”教派1484年由德国人洛桑库鲁斯（Christian Rosenkreuz）创建。作为“玫瑰与十字架”教派的正式作曲家，萨蒂可以在佩拉当给他提供的场所自由地做实验，后者在举办展览时也将萨蒂的作品公之于众。在佩拉当的鼓励与支持下，萨蒂创作作品多达十五部，本张唱片收录了两部：一部是《玫瑰与十字架的第一思考》（Première pensée rose + croix），创作于1891年；另一部是《来自玫瑰与十字架的钟声》（Sonneries de la rose + croix），包含三首乐曲，分别是《命令咏叹调》（Air de lordre）、《真主的咏叹调》（Air de grand ma？tre）、《修道院院长的咏叹调》（Air du grand prieur），创作于1892年。

在创作手法上，《玫瑰与十字架的第一思考》仅用了三种和弦，即小三和弦、大三和弦及增三和弦。在音响色彩上，从柔和暗淡的小三和弦到明亮的大三和弦再到不协和的增三和弦，紧张的音响效果逐渐增强。简洁的旋律线、清晰的节奏及和声的运用，体现了萨蒂对宗教派别神秘感的崇拜与敬仰。

《英雄天门前奏曲》（Prélude de la porte héro？que du ciel）创作于1894年，它是萨蒂为自己而作的一部钢琴作品。该作品也没有小节线，从音响上不难听出，它采用短小的动机组成并发展动机，表现出萨蒂精致简约的创作技法。

在埃里克·萨蒂的晚期创作中，他又走向了另外一条道路——新古典主义。本期唱片中与“沉思曲”相关的乐曲共有三部。第一部是《关于童年的沉思》（Rêverie de lenfance de Pantagruel），第二部是《不幸的沉思》（Rêverie du Pauvre），最后一部是《两首夜间沉思曲》（Deux rêveries nocturnes），其中第一首没有小节线标记。

萨蒂在晚期创作中具有代表性的一组作品“夜曲”完成于1919年，实际上共包含六首乐曲，但是第六曲未完成。虽然这是一部不完整的作品，但是从前五曲中，我们可以感受到萨蒂并没有沿袭浪漫主义时期夜曲柔美的浪漫情怀，而是采用了简洁、凝练的音乐色彩。这部作品也体现了萨蒂对新古典主义音乐的萌芽起到的一定作用。

萨蒂之所以被称为“怪杰”，我想是因为他生活在世纪之交的年代里，其叛逆不羁的性格让他的音乐创作无法归纳入任何一种音乐流派中；他大胆使用创新元素，打破传统音乐的构造，为印象主义、新古典主义等新音乐开拓了先声；他还为作品起了各种奇怪的名字。与同时代的作曲家相比，萨蒂并没有太大的名气，甚至很少被提及，但不可否认，他的创作具有一定的前瞻性，为法国新音乐的发展奠定了一定的基础。