倪亦斌

唐代末年，各种社会矛盾加剧，群雄逐鹿中原，试图问鼎王权。根据宋代洪迈所著《容斋随笔》卷十二记载，一位名叫杜光庭（850-933年）的作者撰写了侠客故事《虬髯客传》。杜光庭科举应试不中，曾去天台山学道，晚年隐居在青城山白云溪畔，自号“东瀛子”。满腹经纶的才子李靖拜访隋末朝廷权臣杨素，在其宅中得遇张姓执红拂女。杨府侍妓红拂女自小长在侯门，在“谈笑皆权贵，往来无平民”的环境中练就了识人知世的本领，一见到李靖，顿时为他的气度所倾倒，看出他是个“真丈夫”。于是，红拂女连夜投奔李靖，同他结为连理，两人一起趁夜色逃离长安，相携共赴太原。途中，夫妇俩歇脚在“灵石”旅舍时，恰逢大胡子虬髯客也来此店投宿。碰巧虬髯客也姓张，红拂女随即与其结拜为兄妹，“太原三侠”遂成千古艳称。三人啖肉豪饮，谈笑尽兴，李靖在话语间透露他想让友人刘文静把自己引荐给当今真人李世民。不日，三人来到太原城，会见刘文静。虬髯客胸怀问鼎之志有年，特地邀请一位有道之士同来暗觇李世民的分量。

洁蕊堂所藏一件康熙五彩棋子罐上，画面围绕一盘棋局展开。居中者身穿圆领窄袖大红袍，凤翅兜鍪映衬银盘白面，头顶束发紫金冠，冠上摇曳着二折红绒立笔，和身后屏风上的旭日遥相辉映。这就是瓷画匠理解的真命天子李世民。他神气清朗、顾盼炜如、风采盖人，使得在场众人意惬情舒，甘拜下风。处于陪衬地位上的其他4位人物分布两侧，着青衣绿衫，都不如李世民有王者气象。与李世民隔着方桌相对的是道士徐洪客。他留着山羊胡，头戴莲花道冠，手执马尾拂尘，滚边绿色大衫下露出黄缎撒花下裳。道士的坐具是铺着镶赭舌边暖垫的鼓形瓷坐墩，以釉上蓝彩和紫彩装饰。道士的身后站着两方之间的牵线人刘文静，他身穿一袭圆领窄袖官袍，腰束鞓带。刘文静曾经担任晋阳的县令，又是李世民的好友，后来同李靖一样，为创建唐帝国立下了汗马功劳。棋局的背景是座三曲立地大屏风，屏风上画大幅旭日临海，象征江山社稷。这个象征图像的生命力极强，流传至今。著名画家傅抱石和关山月于1959年为人民大会堂正厅绘制巨幅背景山水画《江山如此多娇》，画面上所用就是这个传统母题的基本构图。

图中所绘的棋桌造型独特，可以为中国家具史提供新的佐证。桌子以石板为面，由4条挺拔的细直腿支撑，每边两条直枨之间有4款用攒插工艺镶成的卡子花，棋盘安在桌正中。在最初的《虬髯客传》中，作者用了“貌与常异”来形容李世民，让读者自己想象这位“真命天子”有多么不凡。然而，瓷画匠却是用非常具体的形象，如猩红缎袍、胸前的大团金绣、缀红绒立笔的紫金冠和有红日、海水、江牙的屏风画等物品来烘托和象征李世民身负的“天命”。在李世民的身后，李靖和虬髯客正在步入中庭。李靖头戴唐巾，着一领蓝袍，玉树临风、风流倜傥。留着络腮大胡子的虬髯客头戴皮冠，身穿圆领绿袍，左手扶着挂在腰上的剑把，大腹便便，一副枭雄的派头。他正扭转头来在同李靖交换眼神，似乎在示意：“看我的道士朋友掂量这位李公子之后怎么说。”然而，此刻他们已经慢了一步。因为，在棋局上，雌雄已决：李世民似乎刚走了一步好棋，就在他落棋收手之际，道士已经神情恍然，仿佛脱口而出：“这局棋救无路矣！”

罐上的五彩瓷画极为精湛，各个细节都精心绘制。玲珑剔透的太湖石用赭、黄、孔雀绿几色勾染而成，庭院栏杆的护板是用多色碎石纹砌就，马尾松的松针是细细密密的黑彩，屏风镶边的漩涡纹笔笔一丝不苟，连屏风下部的嵌花都款款不缺。就现有历史资料看，当时室内水磨方砖地坪是灰黑色的。然而，画匠追求为视觉上的悦目而突破真实，在方砖地上不厌其烦地隔行饰以绿色和淡赭色，宛如法国普罗旺斯人家室内常用的彩色陶瓷砖地坪。

英国巴特勒爵士家族藏有一件烧制于清朝顺治年间的五彩罐，其主纹饰为同样的“棋决雌雄”场景。不过，在巴特勒罐上，着圆领黄袍、腰束玉带的虬髯客坐到了棋桌旁，成为一名观弈者，“近水楼台”地对李世民进行考察。坐在对面的李世民依然穿一袭绿衬里红袍，绕颈绣一圈云肩，饰海水纹，袍子下摆上缀同样的刺绣花纹。他头戴前低后高的梁冠，簪以曲折夸张的红绒立笔，这些华丽的衣冠装饰都是为彰显李世民的不凡身份。虬髯客的道士朋友坐在他身旁，着赭色斜襟大衫。风华正茂的李靖立于虬髯客身后，正在同留着胡子的中年刘文静交流眼神。

明代文人张凤翼（1527-1613年）糅合《虬髯客传》和唐代孟棨所撰《本事诗》中乐昌公主的故事，写成《红拂记》传奇。戏中第十五出名为“棋决雌雄”，演绎李靖、虬髯客一行来到刘文静家中的情景。在戏中，下棋的对手变成了李世民和虬髯客。在洁蕊堂所藏青花方口长颈瓶上的“棋决雌雄”图中呈现的正是这样的情况。因为此瓶制作工艺流程比起前述两件五彩器皿要来得简单，体现的趣味更为大众化，所以我们可以很容易看到构图中的程式化倾向。比如，在近景中用芭蕉、山石代表丰富的庭园植物和摆设，李世民身后出现一只鹿，象征脱俗高雅的环境，刘文静这个人物被省略了，但是增加了一个端茶送水的小厮。画面上同前面两例最明显的不同之处在于头戴风帽的虬髯客正式坐到了李世民的对面，以示其李世民潜在对手的身份，而被请来判断李世民能力的道士变成了观棋者。李靖依然是头戴唐巾的青年俊杰，背着手站在虬髯客身后。

比照明末吴兴凌氏校刻本《红拂记》中题为“观棋”的木刻插图，我们可以证明这3件瓷器上所绘主纹饰均为戏曲《红拂记》中这一场景。其中，青花瓶上纹饰的基本构图与木刻插图尤为相像：众人围着棋桌，两人对弈，头戴唐巾的李靖站立一旁。不过，如果细加比较，则会发现有多个相异之处。例如，李世民从右面换到了左面，李世民的对手由道士变成了虬髯客，坐在棋桌一头的虬髯客变成了道士，虬髯客和道士之间的刘文静消失不见了，一旁漫步的仙鹤变成了鹿，画面左侧的土坡长树化为前景中的芭蕉湖石，在水渠另一面煮茶的小厮已经端着茶盘走到了跟前。所有种种，都让我们得以窥伺艺术家在借鉴他人和自己创作中留下的蛛丝马迹。

讲述同一个故事，不同的器物上出现的场景会有不同，背后有着各种不同的原因。有的画匠文化程度比较高，对原作理解比较充分，画面制作比较精细考究；有的画匠喜欢给画面注入自己的理解，改动人物的姿态、行为甚至人物数量；有的画匠也许调换了所参考的原作版本，以至于画面上人物之间的关系发生较大的变动。如此等等，都值得我们在欣赏和学习中华民族文化遗产的时候仔细考察，认真对待。