□ 王立成



笔墨关系是中国画的灵魂
——浅谈中国山水画的“形似”与“神似”

□ 王立成

《春江一舸轻》　黄宾虹 1928年作

有关中国画中形与神的论述，古今方家多有企及。正如北宋苏轼所说：“论画以形似，见与儿童邻。”此话是被后人普遍认可的。一代宗师黄宾虹先生说：“山水画乃写自然之性，尔写吾人之心。”山水画不是一种技能性的工作，也不是为视觉提供快感的对象，而是“究天人之际”的，是人心寄于物象的一次完整的思想和艺术实践活动。

黄宾虹先生论述山水画，特别强调“内美”。他说：“造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易；造化有神韵，此中内美，常人不可见。画者能夺其神韵，才是真画……”如此等等。由此，我们可以作如下思考：把山水画分为两类，其中之一，取造化（自然物象）之形影之画；其二，假形影而传神韵（内美）之画。第一类说的“取造化之形影”，即所谓“形似”之画，是写实的。此类画“取之较易”。而第二类借形影传神韵（内美）的画，作者面向自然须“夺其神韵”，即所谓“神似”。此种画中自然物象已经是作者借以传神的载体，目的很明确地是“夺其神韵”。宾虹先生说这“才是真画”。这里的一个“夺”字，确是问题的根本所在了。于是，他把这个问题说成是中国画的“元问题”。

自然物象（诸如山川、河流、林木、屋宇）是画家“夺”得“内美”的一个借助体，那么笔墨，当然也就成为画家的另一个“夺美”的借助体了。

黄宾虹说的大家之气，基本上由下列几个方面构成：一、“志于道”，即要有深刻的认识和远大的抱负；