苍劲俊逸　风姿悠然<br/>——读李熹年画作有感

苍劲俊逸　风姿悠然
——读李熹年画作有感

2016-06-12林筱本

西江月 2016年5期

关键词：集子笔墨画作

林筱本

苍劲俊逸风姿悠然
——读李熹年画作有感

林筱本

李熹年近照

仲春的一天，我读着李熹年的一本画作集子，温暖的阳光从阳台盆栽的枝叶间穿过，洒在我的身上、画上，让我生出许多感慨和想法来。

李熹年是柳州人，早年曾师从广西著名画家潘文经先生、黎振欧先生研习花鸟画。李熹年来梧州的时候，还是一位风度翩翩的俊俏青年，眨眼功夫，二三十年就过去了，当年“小李”的称谓再也不好意思叫出口了。然而，他在砚田辛勤耕耘的身影时常在我的脑海出现，他充满激情的画作总是打动着我。

我手上这本集子只收录了李熹年的部分作品，这些作品大略可分为三部分。第一部分是写生作品。经常到社会生活和大自然中发现美，寻找新的创作对象与灵感，并通过写生获得形象资料，这是李熹年的常课。本集子收录了他在金秀壮乡和在西江畔的小部分写生作品，前者以白描形式写出，线条讲究长短、疏密、浓淡对比，颇有韵味。后者描绘的是他在西江边所见，画面取舍得当，疏密有致，笔法娴熟，显示出画家深厚的构图功力。集子的第二部分是李熹年上世纪八九十年代的作品，第三部分则为近期作品。

其实，第二部分与第三部分作品的区别并不在于技术水平的高低，而在于艺术审美的取向和技巧的运用。我们先看前一部分，画家试图以高于时代的境界和理念，以现代审美意识和情趣重新体察、表现花鸟世界，以寻找自我心灵世界和大千宇宙的契合点。因而，画家择取传统绘画尤其是简笔泼墨的概括手法和精神内涵，充分利用矾、胶和宣纸等材质的功能，营造出一种既写又制、既泼又绘，略带抽象的绘画语言和形式。他的《春曲》《春望》《秋趣》《有余》等作品，着力捕捉大感觉，抒写大印象，追求单纯洗练、整体大气的效果。其中，《春望》和《有余》最能代表他在那个时期的绘画风格，前者只用寥寥数笔就把水禽的头部描绘了出来，而水禽的身子与荷叶则以泼墨泼彩的方法为之。画家巧妙地利用了水与胶相融流动、白矾与水墨相阻相斥的特点，营造出一片“荷塘春深雨迷蒙”的意境；而后者的画面上，金鱼游动于“荷叶田田”之间，景物的描绘都十分简约，彩墨淋漓，朴拙有趣。

《虚怀劲节》

《桃花双栖》

第三部分收录的是李熹年近年的作品。人们常用传统标准来衡量今天花鸟画的发展，并鉴别其作者是否有基本的绘画功力，时代的特性，甚至有否超越时代的力量。上世纪90年代中后期，李熹年决心拓展自己的绘画领域，所用笔墨尤重心灵与外物相交融的感发作用，强调运笔与施墨新鲜活泼的性情化与灵感作用。因此，他的作品中的“墨竹系列”“紫藤系列”“苍松系列”“荷花系列”等，笔墨飘逸，灵动多变，运笔潇洒，虚实相间，颇具笔致魅力与技巧，发所当发，止所当止，跌宕起伏，疏密有致。比如，在《虚怀劲节》《乾坤清气》《春雨润新篁》《素翎清影》等作品中，遒劲的竹竿，摇曳的叶子，具有泼墨的意趣，线条的韵致，追求简洁、灵动，特别是对麻雀、白鹭和白鹤的勾画，用笔用墨都十分精到。除了上述几个系列的题材外，梅、兰、菊、牡丹、桃花……都是李熹年所喜欢和擅长的题材。在画家的笔下，意象的书法用笔，潇洒、柔韧与富于韵律，使物象具有很强的形式意味，线条的精致运用和水墨的韵味，不仅具有很强的可视性，还体现了画家的气质与才情，并由此表现出笔墨运用的性灵特点。笔墨因此成为灵动、新鲜、生动的意趣寄托，使人产生美感。我们读他的《桃花双栖》《春江水暖鸭先知》《南国之春》《露华浓》等作品，意象营造于画家的审美构思，虽然画幅不小，笔墨却华美滋润，它们是外物与作者心灵相融的产物，那种精致与凝炼，确是新颖、生动的，它们不能不说是缘于画家的敏感心灵与娴熟技巧，特别是表现空间意象之细微处与笔墨瞬间美感，都显示了画家善于营造笔墨图式和精致意象的才情。