黄旋珏

布局中的隐喻

从14世纪中叶开始，以意大利为中心，欧洲大陆上其他地区的学者、艺术家们开始用新生的、革新的、再生的或者重见光明这样的词汇比喻自己生活在一个新的时代的感觉，与此同时，他们也把中世纪用“黑暗时代”来称呼。曼泰尼亚是当时具有人文主义精神的艺术家，从他的作品中我们可以看到科学理论对古典艺术的理解和宗教信仰的结合，因此，本文将以其三幅《圣塞巴斯蒂安》作为案例，来探讨艺术家是如何将这些在作品中体现的。

一般认为曼泰尼亚创作的《圣塞巴斯蒂安》共有三幅，这三幅作品分别藏于维也纳艺术历史博物馆、卢浮宫和威尼斯的黄金宫。圣塞巴斯蒂安作为瘟疫主保，从14世纪开始有大量展现这一主题的艺术作品，与曼泰尼亚同一时期所创作的《圣塞巴斯蒂安》大多继承了黑死病爆发以来的传统——圣徒被缚于柱子或树干上，仰望上苍，身上多处中箭。由于文艺复兴早期对身体结构、透视等方面的探索，作品的形式和风格有了很大的转变，这得益于文艺复兴早期对透视的探索和对人体结构的研究；同时构图中所隐含的叙事性，也在维也纳和卢浮宫的两幅作品中得以展现，曼泰尼亚将阿尔贝蒂关于“构图”的理论充分地运用在自己的作品中。

维也纳的《圣塞巴斯蒂安》（图1）是艺术家三幅作品中最早的一幅，画面中圣徒被绑在一根被毁坏的凯旋门的柱子上，圣塞巴斯蒂安的身后隐约可以看见陡峭的山崖和弯曲的山路，弓箭手们在山脊上的小路中向远处前进。……