阴凤华

印象心语

阴凤华

女性最为柔软的情感化为石上的风华

游于艺

运心供养

意趣高妙

祥云

弄花香满衣

一印一臆说

一方印章，繁衍着，生长着，砥砺着一个个大的流派，从最初的实用到今天的异彩纷呈，超越了印人无限次的积累，裂变。每一次裂变都经历了印人无数次的探索和阵痛。每一次印风的转变都是对艺术的期许和执着。哪种形式的印章，哪种风格，即紧密相连又相互影响，即相互依存又相去甚远，虽都在石材上虔诚的耕耘，却自成面貌，营造着印人的精神家园。“艺术家在相同的道路上互相失败，在相反的道路上各自成功，艺术的秘诀大概也只有这一个。”（冯骥才《关于艺术家》）

印材的甄选，印语的斟酌，印面的朱白，文字的构成，刀法的切入，钤印的技巧，工具的应用等等，都为艺术家留下了无限的再造空间。其实，简单的说，印面的章法、布局要像园林的门扉，使人一看便能窥见佳境的一角，但又不能一览无余，要一见钟情，要有为伊人消得人憔悴，非此即彼的浓厚兴趣，也就是要像宋词一样，首先要造势，直陈胸臆，将自己的个性和对艺术的理解演绎得淋漓尽致。

“淡乎无味”一印，刻于前几年。巴林石，属于叶腊石，产地在内蒙古赤峰市巴林右旗。巴林石的硬度为摩氏2-4度，透明度较高，质地细腻，软硬适中，宜于镌刻。此印在选材、选诗句等方面，都做了一点案头的工作，也将自己喜欢膜拜的汉将军的风格，错落跳荡，霸悍恣肆的艺术效果，进行了重新的演绎和再现，也铸就自己印风中的经典。在转瞬即变的时空里，那些高人贤士的诗语，那些似篆非隶的字体，那些锋芒尽露的线条，那些刀笔浑融的趣味，那些如幻如梦的画面，使我懂得了瞬间即逝却又永恒的东西。也探寻到古典实用艺术在现代观赏环境中的发展和展示的轨迹。石涛语，“笔墨当随时代”，任何时代的艺术品，风格与品质是作者本人内在的精神体现。

也许秦玺汉印铸就了远古的写实主义，也许流派印凿开了近代浪漫印风的万紫千红，也就是这几千方印星散在近两千年里，让后来学印的人一掠而过，却难以超越，也只能在区别中寻找差异。

印象心语

篆刻艺术，是一种“印象”，它诉诸人类最本质、最原始、最表象的，也就是最初的诚信度。它的力量与影响度是随着社会科技的发展而与日俱减，成为小众人的艺术，无法普及也是国人的无奈……

在艺术发展史上，无数事实表明，智者对美的感悟力都是相近的。在基本掌握了篆刻作品的欣赏能力之后，如何深刻理解篆刻作品的功力及内涵就摆在了我们的面前。由于“诗、书、画、印”被称为中国艺术的四绝，所以对印章的欣赏就要扩大、提高至理论水平，即不但要从印章的表面形式探讨技法、章法，还要借鉴、学习其他艺术的欣赏方法，如观摩书法的线条美，绘画的墨韵美，雕塑的造型美，音乐的韵律美、文学的意境美等等。

物含妙理总堪寻，篆刻艺术中的红白之意蕴含的“妙理”，乃为制印者及欣赏者情趣的对话。篆刻艺术的诗意、字理、刀趣、书意，欣赏中无不含有几分自我的创造性。帝王高官视为权力的象征，士人平民则以之为凭信。真是方寸之间，大千世界，一红一白，引发出无限意蕴，生起微妙而复杂的情趣。

第166至171页均为阴凤华作品

雪莲语丝

涂鸦、凿石、排叠线条，成了我生活中的日课。翻书、爬格、看看过往的陈年旧事，练就了我睡眠前的夜宵一碟。也就是这样几近简单日复一日的生活，让我感悟到生活就是平平淡淡，生活就是在一天天中慢慢变老。

每到了年根底，总是情不自禁地要回顾一下以往的激情岁月，回味一下生活中的凹凸有致，憧憬一下天地吉祥的含蓄味道。其实，真正让我魂牵梦绕的还是那一方方橘红的印语，红白相间的印在远去的“青山依旧在，几度夕阳红”的岁月里。在“闺秀不再安于闺房”的年代里，“宅女”的所思所感，尽在诗书画印里。

我自认为天赋极差，只好在印语上百练成刚，深刻挖掘文字潜在的含义，借用字义营造意象。掌握刀笔技巧，讲究的是沉吟潜思，是“玩味千遍，其意自见”,所谓水口重重，个中曲折却不少。明明知道诗书画印只是在玩味古人的流风遗韵，但遇到名诗佳句，还会神魂颠倒得“柔情刻骨”。邂逅花城牡丹，又见“花醉洛阳”，惹起暇思无限。遇到一方上等的寿山芙蓉石后，即可“花长好人长寿”。朝拜福地五台山，“坤厚载物”铭记在心上。太行大峡谷的爬山涉水，“无价青山为我赊”。一路走来，始终在独抒自己心灵的一缕清香，陶醉在自己营造的山水家园，“砚前笔架”的案上山河，皴擦点染的山神、树魂，友情相护地成就了我的“纸上的咏叹调”，也为“宅女”无所事事的闲情做了最好注脚。

我始终认为：中国的传统艺术，都有一个共同的特点，才情是三十而立的文采风流，功力是四十不惑的禅心无迹，学问是知天命后的淡乎无味。

近来突然心血来潮，迷恋上西洋乐器之王钢琴，才知道“音乐是流动的色彩，图画是凝固的音符”。只有七个音符，即造就了那么多的钢琴大师。在一阵微风起处，远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气，缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清。在略懂得之后，才知道每一个音符下，都埋藏着一颗平静而柔韧的心灵，带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中诉说无限的对生命、对亲情的爱恋。

这就是我，当下的另一种风花雪月的闲情，闲得发髻松散，云烟掩映；闲得耳边荡起无数次德国作曲家贝多芬的钢琴曲《致爱丽丝》。

石上咏叹调

如果制印时刀与石的碰撞，心与手的感悟，颇有初恋般的兴奋，此印定会激情荡漾，爱不释手。无论此印藏于何方何地，刻骨铭心地都会一生眷恋。时时会眺望远方，想起那枚石，那印语，那边款，那时间，那心情和那边的藏家及友人。

字法、刀法、章法完美结合，看似如一幅天然的山水画，特别舒服、自然，达到这一步，即可。让识者在红与白、动与静、粗与细、长与短的方寸之间，感受到作者在一枚枚印章中，有一份信念，存一份寄托，守一片童趣在石痕波澜中。

色红白底的情思跃然于印面，如传世的秦汉印，自顾自恋着青铜锈韵。也让印人们无数次地低吟咏叹。

秦印的恣肆、浪漫，开启了写意印风的意外之趣。汉印的庄重、典雅，奠定了工整印风的雕琢之味。流派印的传承、拓展，成就了中国篆刻史的辉煌之史。印宗秦汉，师法古人之迹。旁涉流派，师法贤者之心。

经典作品之所以成为经典，正是因为它可以被不断地诠释和解读。诠释的最好方式就是用技巧来完成，解读的最佳方式就是用国学来渗透。

印章文字内容是篆刻艺术的基本元素，秦汉文的博大精深，唐诗的跌宕起伏，宋词的缠绵悱恻，元曲的洒脱率真，明清小品的游戏人生，是印学家赖以创作的动机来源，也始终相信中国文字的魅力是无穷无尽的。

随遇而安的字形变化，挥洒自如的运刀方式。笔意、刀趣、石痕再现了艺术家心中无法用语言文字陈述的世界，这就是艺术。这也是“观水有术，必观其澜”意思的最高境界。

诗、书、画、印是中国一切艺术的表述方式，篆刻艺术更是诗、书、画的高度展现，相互滋养，互相渗透，渎其所能。

诗词入印，书理入印，画意入印，将文艺之道，书写之法，画意之境，笔墨之趣，一次次地深化了篆刻艺术的“游于物之外也”，耐人寻味……