陈晖 张重明

两株银杏近10米高，一雄一雌，树根底部盘根错节，虽然树干已经开裂，但是依然不断冒着新芽，生命力旺盛。“我昨天才把叶子全部打了，以便进一步修整形状。”都江堰市安龙镇卉景村64岁的胡久全说。难以想象，这两株银杏树已经有1000年以上的树龄。“400多年前，当时川人已经对这两株树进行了蟠扎定型，所以才具备了三弯九倒拐的川派盆景造型。因此这两株盆景也被称作‘川派盆景鼻祖。”省盆景协会常务理事、安龙镇文化站长冷月刚介绍说。

“1983年我父亲花1万元买了这两株盆景，如今已价值连城，前段时间有人喊价3000万元，我都没卖。为啥？因为徐悲鸿的画能够卖上亿元，我这盆景出现的时候还没有徐悲鸿的画呢！更重要的是我还没有遇见知音。”胡久全说着，又给他的罗汉松蟠枝去了。

相对于胡久全这样三代传人的盆景世家来说，70后袁铭昌就是川派盆景新一代传人的代表。在2015年9月举行的成都市百万职工技能大赛中，他获得了盆景组第三名。“对我来说，就是传承优势，开拓创新。”袁铭昌目前独创的“罗汉松成型枝蟠扎技法”、“树木无痕根接法”等已在业界获得了广泛认同。

成都是中国盆景的发源地之一。相传五代时，就有后蜀孟知祥帐下一梅姓官员隐居成都西郊，遍植梅花并依画意蟠扎，作多姿梅桩，形成雏形。唐宋时期，很多官员、文人如李德裕、苏东坡、梅尧臣、陆游等也时常制作、吟咏盆景。后历经元、明、清，一路沉浮，四川盆景以山草、树石构成景观，表达心志，至清末、民初形成风格、流派，以其独特的技法体系、造型风格，成为中国盆景史上的重要流派之一，称为“川派盆景”。

胡久全和袁铭昌所在的安龙镇号称“中国川派盆景第一村”。在泊江河畔，精致的农家小院与造型迥异的盆景花木相映成趣，犹如一个巨型盆景。全镇共有川派盆景盆艺家4000多户，株数达4000余万盆。“每年赚个20-30万元不成问题。”袁铭昌说。

在川派盆景制作技艺省级传承人张重民看来，这种情况绝非偶然。他解释说，成都历史上就是一个著名的“花乡”。清末时，每年农历正月二十五日，成都青羊宫都要举办花会，来自成都周边各县的盆艺家、花农们都会带着自己精心培育的树桩盆景，像赶集似的从四面八方赶到青羊宫花会展示、品评、销售盆景，场面非常壮观，可见盆景当时在民间的受欢迎程度。

“盆景的精神，其艺术本质应当就是一种山水精神，一种田园精神，一种对自然的回归精神。”张重民侃侃而谈。

与川派盆景艺术结缘三十余载的张重民在20世纪80年代提出他的川派盆景系列理论，比如山石盆景、树石盆景构成中的“势”，有“起、承、转、合、落、结、走”的创作理念；提出了“台隔”、“树隔”、“层层得势”、“视觉心理连线”、“渐变缩小、放大、旋转、移动”等创作构成法则等。这些都在近年来川派各类盆景创作和布展中得以广泛运用，并被誉为“张氏盆景制作法”。他也带出了一批批弟子和再传弟子。

几片当下的鲜嫩叶片，映衬着百千年的老枝，古淡和秀润就这样结合到一起，从而寄寓人们独特的历史感和人生感。景如画，盆如纸，盆景历来被誉为“立体画、无声诗”，历代的川派盆艺家都是在盆盎中，用山、草、树、石抒写自己生命的印迹。

责任编辑：冯雅可