杨雅琼

【摘要】：圣母是欧洲绘画史上画家非常热衷表现的题材，从12世纪拜占庭时期俄国的《弗拉基米尔圣母像》到18世纪法国安格尔绘制的《披蓝袍的圣母》，圣母的形象在长达几个世纪的岁月里都有被表现，而在这几个世纪中，欧洲经历了巨大的社会文化变革，这个永恒的题材随着文化环境的改变表现方式也发生了微妙的变化，本文通过时代特征对比的方式来探讨分析文艺复兴时期绘画巨匠拉斐尔笔下圣母形象的时代文化内涵。

【关键词】：人文主义思想;中世纪

拉斐尔一直被世人认为是专门描绘圣母的杰出画家，从《草地上的圣母》到《西斯廷圣母》，他画中的圣母形象都充满着人间母性的爱与美。在他的画面上，圣母所体现出来的美既不是神权的高贵和禁欲主义的赎罪也不是理性至上看破世俗的崇高，更没有人性的刚毅，它是充满着人文主义色彩、人性情感自然渗透的世俗美，而这种美的产生是源于画家的思想与文艺复兴运动密不可分的结果。

一、拉斐尔笔下的圣母形象与人文主义思想渗透的关系密切

拉斐尔虽然一生只活了短短的37年，但是他为宗教题材里面的人物赋予了人文主义的思想是举世瞩目的，体现了对“人”的关注。他的一生虽然短暂，但却创作出大量的有影响力的圣母题材画作。

在他的《草地上的圣母》一画中，圣母身穿漂亮的衣裙，眼睛深情的望着圣婴，表情慈祥，从她的眼神中可以看出一个母亲对孩子充满的爱意。……